O capitalismo ganha uma crítica bem-humorada do grupo da cidade-sede do Festival. Um cortejo profético anuncia o jogo que seis gerentes de venda estabelecem com o público ao ar livre. O espetáculo de 2007 questiona o homem moderno e o que pode haver de patético na relação do trabalho com o sonho de prosperidade. A Trupe Olho da Rua surgiu em 2002 com o objetivo de pesquisar, exercitar e difundir o gênero, suas dimensões artística e cidadã. As referências são a linguagem do palhaço e a música de bases melódica e percussiva. O núcleo montou nove peças afeitas à farsa, ao circo, ao épico e ao musical. Organizou seis edições da sua Caravana pelo Mundaréu, percorrendo os litorais de SP e RJ. Foi parceiro do encontro santista A Rua é o Palco, de 2008. E idealizador da 1ª Mostra de Teatro Olho da Rua, de 2009, na qual recebeu seus pares locais e de outros Estados.

O espetáculo recria artisticamente o sincretismo das encanterias, cerimônias semelhantes à pajelança nas quais seres espirituais denominados moços encarnam em médiuns, os ditos aparelhos. Como em trabalhos anteriores, a companhia do Rio de Janeiro, adepta do que define como circo dramático, lança mão de repertório musical popular (tradições indígenas, africanas e europeias) e das danças que utilizam técnicas sobre pernas de pau. O roteiro propõe explorar coisas, pessoas, plantas, bichos e invenções tomando Albert Einstein e Mário de Andrade por faróis. Profissionais da companhia criada em 1990 integram-se à Orquestra Itinerante de Rua sobre Pernas de Pau, formada por jovens aprendizes de comunidades cariocas de baixa renda. Entre os espetáculos anteriores com a linguagem peculiar da Mystérios e Novidades, estão Pajelança (2000), Navelouca (2001) e Cíclopes (2007), sempre inspirados na musicalidade e no gestual dos antigos atores e tocadores populares.

A ingenuidade pode ser irmã da esperteza. O núcleo de Sergipe equilibra-se no arame entre instâncias demasiado humanas ao narrar três histórias curtas extraídas da literatura de cordel. O pano de fundo é a critica à associação automática entre as culturas popular e de massa – o balaio desta é o consumo e o daquela, o suprassumo. Em 33 anos de dedicação contínua ao teatro de rua, os criadores se dizem conscientes de que são necessários novos procedimentos na pesquisa do cômico. Fugir da convenção ao visitar os universos da cultura popular, do cordel e do folclore. Afinal, foi o princípio da resistência que fez esses artistas chegarem até aqui, mesmo diante da precariedade econômica que significa fazer arte em alguns cantos do Nordeste. De 1977 para cá, o Imbuaça cruzou o Brasil de norte a sul e já se apresentou em países como Equador, Cuba, México e Portugal.