Refúgio. Uma das palavras mais ouvidas nos últimos tempos aqui e no resto do mundo. Mas qual o significado e abrangência que essa palavra carrega? Dizem que é impossível se colocar no lugar do outro quando nunca se passou pela mesma situação, mas aí vem a Compañía Kamchàtka, com o espetáculo Fugit pra justamente te aproximar da questão, reproduzindo de forma poética e dura as situações, medos, aflições e incertezas que eles passam. Após o espetáculo/vivência, conversamos com quem também se  jogou nesse processo imersivo pra saber o que sentiram.

“Achei a dinâmica muito interessante em relação à simples fuga e separação. O que é a separação e o que vai ser? O que que vem depois? Essa é a sensação que o espetáculo deixa.” Lucas das Neves

“A minha maior impressão foi sobre a desvalorização do ser humano. O medo do que vai acontecer, medo de estar perdido. De não saber se o próximo passo é a morte ou a sobrevivência. Pensar que enquanto a gente vive nossa vida comum, tem gente tentando viver com o mínimo.” Gustavo Jeronimo

“A experiencia é muito forte. Bem imersivo. Um momento que me tocou bastante foi quando a gente divide o alimento. Ali me senti na situação de um refugiado mesmo. E essa incerteza do que vai acontecer depois é incrível. Vou levar na minha vida, pra dar valor ao que eu tenho.” Allan Pereira

“O fato deles colocarem a gente em situação de separação é forte.
Logo no começo me separaram do meu marido e eu fiquei… quando a gente se encontra é uma sensação que até dói pra falar, sabe?” Daniela Armentano

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1. Deslumbramento

Com 6 metros de altura, a estrutura composta de vinte ambientes além de um imenso escorregador causa uma sensação de deslumbre, e você vai precisar de pelo menos uns 10 minutos para visualizar superficialmente tudo que se encontra ali.

2. Falta de ar 

Não vamos dar spoilers, mas pode se preparar para levar alguns sustos durante a apresentação. Sons, luzes e formas são construídas para que você tenha algumas surpresas.

3. Ansiedade

Da espera para entrar na estrutura até o que virá após cada cena, a ansiedade é companheira constante durante o espetáculo.

4. Tristeza 

Com o decorrer do espetáculo e da história, alguns momentos doloridos fazem até os mais durões lacrimejarem.

5. Acolhimento

Abraços, sorrisos, carinhos e conversas. A intensidade de “Psico/Embutidos” se dá também para a bondade. Quem estiver disposto vai com certeza sair renovado.

6. Nojo

Não vamos estragar a surpresa, mas em alguns momentos pode rolar uma certa repulsa.

7. Aceitação

Seja para o bem ou para o mal, em dado momento você passa a aceitar tudo que está acontecendo naquele espaço e – literalmente – entra em cena. A partir daí tudo fica melhor.

8. Exaustão

O espetáculo é super interativo e o cansaço é mais que físico: é da reflexão e de todos os sentimentos que transbordam da surpreendente trama.

Confira a crítica aqui.

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Por Mariana Krauss –  Sesc Taubaté

Após assistir uma peça de teatro, pode ser necessário um período para a digestão daquela experiência. No caso de “Psico/Embutidos – Carniceria Escénica”, as lógicas se invertem, e o público é simbolicamente engolido, digerido e excretado pela estrutura cênica construída especialmente para a peça.

O roteiro é representado por embutidos personificados. Os alimentos produzidos com o preenchimento de tripas orgânicas ou sintéticas são relacionados a diferentes personagens da sociedade.  E não pense que tudo o que está no açougue tem a mesma importância. Entre salames e salsichas, há hierarquia para tudo. Quantas metáforas cabem no espetáculo?  Somos nós também embutidos e digeridos pelo sistema?

Psico/Embutidos é uma experiência física. Subir e descer as escadas estreitas, escorregar pelos tobogãs que simulam os caminhos de um aparelho digestivo, tudo exige um esforço em que não há espaço para passividade. Em Psico/Embutidos não há plateia. Em cada nicho, um ator fala diretamente com um expectador, numa cena particular.

Na travessia dos patamares, há também a metáfora para a passagem do tempo. No topo da estrutura, a mais jovem atriz da companhia protagoniza a cena, e progressivamente as idades vão aumentando, em uma alusão à passagem do tempo.

O espetáculo, com ingressos esgotados para todas as sessões, desdobra-se em uma instalação audiovisual, em que trechos das cenas roteirizadas são exibidas em alguns dos patamares, proporcionando uma nova experiência a partir conceito da peça.

A Organización Teatral de la Universidad Veracruzana é a mais antiga companhia de teatro do México, e é um dos expoentes do teatro contemporâneo do país. Psico/Embutidos é assinada  por Richard Viquera, diretor eleito pela revista mexicana Donde Ir como o Homem do Teatro da década 2001-2010.

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