Por Renata Dantas/Sesc Belenzinho

Das ruas de Habana Vieja até Baracoa, quase no final da ilha, o som que ecoa é forte, alegre, pulsante. De cada esquina vem um som, do mais tradicional ao reggaeton, que sai alto dos carros e das baladas mais jovens. A coisa é tão forte e envolvente que quase empurra você pra dentro dos bares, restaurantes, calçadas onde se dança livremente e casas de portas abertas. Seu corpo é automaticamente conduzido pelo barulho que te convida para bailar salsa ou mesmo para sentar e apreciar aquele jazz tomando um bom mojito.

As diversas influências de Cuba agregaram em sua música a diversidade rica de ritmos e texturas que nos presentearam com son, salsa, rumba, mambo, guajira, trova e a lista segue. E alguns nomes são importantes pra entender e amar ainda mais a música cubana. Compay Segundo, Silvio Rodriguez, Celia Cruz, Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo, Carlos Puebla, Pablo Milanés são só alguns deles. Esses, mais tradicionais, que influenciaram a música que continua surgindo ainda hoje. E dentro dessa nova geração de músicos cubanos que misturam a música tradicional com outras batidas tem o  ‘Cuban Beats All Stars’ que vem encerrar o Mirada 2016.

O projeto formado por Vladimir Nuñez, Nelson Palacios, Roy Pinatel, DJ Dadtlef e MC Harold mescla em sua sonoridade batidas eletrônicas, elementos tribais e música tradicional cubana. Nas letras que flertam com o rap, críticas sociais junto com toda alegria e despojamento cubano. No show o grupo promete sempre um grande baile com muita improvisação de percussão, violino, baixo e também do canto. Não é de hoje que esse som de Cuba ecoa aqui. E é desse jeito vibrante e animado que vamos encerrar o  Mirada. A festa é livre, pode chegar!

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Na noite do dia 10 de setembro, Jaloo se apresentou no Mirada 2016 e transformou a área de convivência do Sesc Santos na balada eletrônica cheia de mistura que é a cara do artista paraense.

Assim que as portas se abriram, diversas pessoas se aglomeraram em frente ao palco e por ali ficaram, da primeira até a última música. Passava um pouco das 23h quando Jaloo deu início à apresentação, com seu visual andrógino e futurista, vestido com uma capa branca impecável e acompanhado pelos músicos George Costa e Carlos Nunez.

Em aproximadamente 40 minutos, apresentou seu repertório dançante e heterogêneo, que mescla ritmos brasileiros com pop, música eletrônica com experimental, composto basicamente pelas canções de seu disco de estreia, batizado de #1.

Em pouco tempo dá pra notar que a presença de palco é um dos pontos fortes do show. Jaloo abandona aquela postura tímida que demonstra fora dele e toma conta do espaço com propriedade ímpar, caprichando nas caras, bocas, danças e olhares.

O público, composto em sua maioria por jovens na faixa dos 20 anos, canta junto todas as letras e mostra estar em total sintonia com o artista, que corresponde com muita simpatia, chegando a descer do palco para cantar em meio à galera.

E para encerrar a noite, a música escolhida para o bis foi “Tanto Faz” (cuja batida lembra os jogos eletrônicos dos anos 90) que fez todos voltarem para casa mais loucos do que há algumas horas atrás.

Uns minutinhos antes do show, durante os preparativos, ele aceitou responder 3 perguntinhas para a gente.

Jaloo, como você se define como artista?

Eu me considero um híbrido de coisas, em constante movimento. Vivo uma evolução contínua. Estou sempre aprendendo e gosto de reconhecer o quanto sou um ser falho, mas sempre disposto a ouvir e aprender. Ainda não cheguei aonde eu quero, mas estou muito satisfeito com o que eu estou fazendo.

E qual a sua relação com a música?

Nossa relação é bem esquisita. Eu não toco nenhum instrumento convencional. Mas eu produzi meu disco inteiro. E muita gente da indústria da música não consegue entender isso. A partir do momento em que a gente convive mais, quando eles veem a maneira como eu faço as coisas e que existem outras possibilidades de se trabalhar, nós chegamos a uma comunhão. Mas no começo o estranhamento é bem grande, por eu não ser um instrumentista. Mesmo assim, sou músico, pois fiz meu disco, todos os arranjos e tudo mais.

E qual a importância da performance no seu trabalho?

Total. A performance é importantíssima. Principalmente porque eu sinto que nos momentos em que eu performo e surpreendo o público, isso é recebido não só de uma forma positiva, mas também carinhosa. Por isso eu tenho esse cuidado: em cada lugar que eu vou eu procuro informação sobre o local e sobre o perfil do público, e o público percebe “ele fez isso, ele pensou na gente. Não está lá só executando as músicas dele e depois vai seguir adiante para fazer um outro show”. 

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