Jô Bilac brinca com os códigos do melodrama em Rebú, texto encenado pela Companhia Teatro Independente, conduzida por Viniciús Arneiro, numa época de afinada parceria artística entre o dramaturgo e o grupo (que, antes, montou outro texto de Bilac, Cachorro!). Agora, a peça ganha nova montagem, a cargo da companhia Teatro del Embuste, da Colômbia.

A proposta de humor é lançada pelo autor já na escolha de uma ambientação não só distante como improvável: o inverno norueguês de 1894. O embate rasgado entre duas mulheres, Vladín e Bianca, conduz a trama. A primeira é irmã de Torvaldo, por sua vez, casado com Bianca. Antes mesmo de chegar à casa do irmão, Vladín impõe uma série de exigências e, quando finalmente aparece, traz uma companhia inusitada – Nataniel, um cabrito cego.

Não é fácil encontrar o tom exato para o texto. Se por um lado levar o melodrama a sério pode tão-somente realçar o anacronismo do gênero e encaminhar a construção dos personagens para um psicologismo insustentável, por outro aderir simplesmente ao escracho tende a fazer com que as atuações se reduzam a meras caricaturas. Há um equilíbrio delicado, em termos de registro, a ser alcançado.

Responsável pela direção e adaptação do texto, Matías Maldonado demonstra dificuldade em encontrar a justa medida, oscilando entre extremos – entre uma certa contenção que empalidece a encenação e um exagero que encaminha o trabalho rumo ao óbvio. As caracterizações dos personagens não se mostram eficientes para provocar o riso, a exemplo da peruca excessivamente postiça de Torvaldo. A solução encontrada para Nataniel é pouco inspirada, anulando o eventual estranhamento que o personagem poderia gerar.

O diretor também propõe a revelação das convenções teatrais, seja ao interromper, com frequência, a ação e acender a luz de plateia para mostrar os atores discutindo, seja ao expor o desmonte da cena (por meio da queda das cortinas que delimitam a área de apresentação, da explicitação dos efeitos e da aparição de assistentes encarregados de operar ocultamente a maquinária do palco). A decisão de Maldonado de frisar que o público está diante da “mentira” do teatro, realçada pela mensagem final (“Tudo é teatro. Tudo é falso”), não se justifica porque o texto de Bilac, repleto dos exageros próprios do melodrama, já evidencia o artifício. A proposta do diretor alcançaria melhor resultado como constraste proposital a uma dramaturgia realista que procurasse estabelecer uma relação ilusionista com a plateia.

A mencionada indefinição na dosagem do humor e o trânsito inconsistente entre diferentes planos (a representação da história de Bilac e a interrupção) prejudica o trabalho dos atores (Hernán Cabiativa, Natalia Helo, Javiera Valenzuela e Javier Gardeazábal). O espetáculo também sofre com outros problemas, como a falta de ritmo e a ausência de elaboração mais satisfatória em elementos como a cenografia e as inserções musicais. São criações que não formam uma espessura com o texto e, portanto, não estimulam a imaginação do espectador. Rebú é um espetáculo que carece de uma concepção mais amadurecida.

Daniel Schenker é Bacharel em Comunicação Social pela Faculdade da Cidade. É doutor em artes cênicas pelo Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da UniRio. Trabalha como colaborador dos jornais O Globo e O Estado de S.Paulo e da revista Preview. Escreve para os sites Teatrojornal (teatrojornal.com.br) e Críticos (criticos.com.br) e para o blog danielschenker.wordpress.com. É membro do júri dos prêmios da Associação de Produtores de Teatro do Rio de Janeiro (APTR), Cesgranrio, Questão de Crítica e Reverência.

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