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Os Desafios Cênicos e as performances-relâmpago espalhadas pela cidade

admin — Sat, 13 Sep 2014 23:28:37 +0000

“Os espetáculos não são só para serem vistos, eles tem uma ação direta sobre a vida e a categoria artística da cidade”, explica Diego Moschkovitch, um dos responsáveis pelo Desafios Cênicos. A apresentação da manhã deste sábado (13) no Emissário Submarino, reuniu os atores do grupo da baixada santista O Coletivo ao lado de estudantes de artes cênicas para apresentações-relâmpago na cidade. - Desafio: O que é comer pedra? O primeiro grupo se apropriou das pedreiras que separam a terra do mar. Diego se encarregou de guiar os oficineiros e conta um pouco como foi esse processo: Nós recebemos o desafio do João Garcia Miguel, que é o diretor do espetáculo Yerma. O João trouxe muitas imagens e muitas referências pessoais dele, de coisas que movem ele no processo criativo. Ele mostrou pra gente um vídeo de uma performance que ele fez um tempo atrás em Portugal. Era uma câmera ligada e ele comendo pedras. E tem toda a questão: o que é comer pedra? O que é comer pedra para cada um? Nós conversamos bastante com os oficineiros e chegamos à conclusão de que cada um deveria trazer para a cena o que é esse ato para si. Nós tínhamos essa referência, e de repente nós chegamos no Emissário e tem essa pedreira. A ideia era trabalhar com a urgência, em um desafio que pudesse ser feito brevemente, já que tivemos pouco tempo para ensaiarmos. - Desafio: O que você esconde? O diretor colombiano Fabio Rubiano, da companhia Petra Teatro, desafiou o segundo grupo, da companhia santista O Coletivo. A atriz Renata Carvalho conta como foi participar da performance. A Cibele Forjaz viu o nosso espetáculo, Projeto Bispo, e ficou muito animada e quis que nós participássemos do Desafio Cênico. O Bispo tem essa coisa de descobrir o espaço público e a Cibele tem muito disso também, e o convite apareceu no Encontrão. Por isso, ela viu esse casamento direto entre as duas ideias. O resultado foi maravilhoso, desafiador. No final, o teatro sempre acontece e sempre dá certo. Tivemos quatro perguntas que nortearam a peça. E depois, isso foi se encaixando em outras perguntas, como: Do que você tem medo? O que você esconde? O que você mente? O pacto com o diabo deveria ser o final e o final tinha que ser espetacular. Nós resolvemos falar da transfobia e lesbofobia. No final, era só pra eu me enrolar no plástico e cair, mas aconteceu esse crime bárbaro com esse jovem [na semana de 10 de setembro, um jovem de 18 anos foi encontrado morto na região metropolitana de Goiânia. A principal suspeita é que o crime tenha sido motivado por homofobia] e a lei PL22* caiu de novo, então eu resolvi usar isso em cena. As pessoas morrem por serem só o que são. Isso é muito duro. A gente não pode apenas falar que a vida é linda. A arte imita a vida e a vida imita a arte. Então nós temos que colocar isso, porque eu acredito que o ator tem um papel fundamental de combate, de cunho político. E o meu é o movimento LGBT, então eu vou continuar nessa batalha. Desafio concluído Muito mais do que uma performance-relâmpago, o projeto proporcionou trocas de experiências e despertou a criatividade. O diretor Kadu Verissímo, de Projeto Bispo, conta sobre o resultado do Desafios Cênicos. O bacana do festival é a troca mesmo, é conhecer o outro, ver o trabalho do outro, ver como o outro pensa teatro e está todo mundo sempre no mesmo barco, mas cada um com a sua ideia e cada um com os seus planos. No fundo, estamos todos dialogando juntos. A troca é sempre o mais importante. Já a estudante de teatro Noemi Figueiredo participou da oficina e já está de olho no próximo Mirada. O Mirada tem um peso muito grade na vida de qualquer artista. Então se você tem no currículo que participou de um projeto do Mirada ou participou do Antunes, isso acaba deixando a bagagem forte e o peso nas costas maior ainda. Porque quem conhece o Mirada sabe que as pessoas são muito boas. É bem gratificante estar no Mirada e espero em 2016 eu esteja no festival de novo. *Projeto de lei que tem por objetivo criminalizar a homofobia no país. Coletivo Pão & Circo

Os personagens reais do Mirada

admin — Wed, 10 Sep 2014 12:00:13 +0000

Criar ficção a partir da realidade parece uma ideia louca – mas no Mirada, completamente possível. Afinal, quando o ator deixa de lado a máscara de seu personagem para ser ele mesmo, ainda há atuação. Seja no gesto, no tom, no semblante que traz de sua vivência para acrescentar ao espetáculo. Mas vestir-se com o próprio rosto, no entanto, pode ser uma tarefa muito difícil para o ator, acostumado a interpretar. “Existe um desenho de cena, mas o gestual é muito próximo do seu pessoal, o tom de voz é o seu”, conta Paula Picarelli, atriz de 02 Ficções, de Leonardo Moreira. O desafio também é um exercício da vivência dos próprio atores. A atriz Renata Carvalho, de Projeto Bispo, conta que a criação dos personagens de sua peça se fez de forma semelhante. “A gente coloca [na peça] quem seriam os excluídos de hoje. A rua é o grito de cada um, de cada participante desse coletivo. Jogamos um pouco pra fora os problemas que cada um, no seu universo, mais ou menos conhece”, diz. Trazer a própria emoção para dentro do palco resulta em uma grande empatia do público, que acaba se identificando em pequena frivolidades diárias retratadas em cena. Criadouro, espetáculo peruano dirigido por Mariana de Althaus, utiliza-se dessa identificação para contar a história das três atrizes no palco. “Tudo o que elas dizem em cena é verdade, aconteceu em sua vida”, revela a codiretora Nadine Vallejo. Por outro lado, muitas vezes o próprio corpo do ator, que não se veste de um personagem, serve como mensagem de uma arte. É o caso do espetáculo-intervenção Cidade Proibida, do grupo gaúcho Companhia Rústica. “Os atores transitam por várias possibilidades e são eles mesmos, na maior parte do tempo. São eles dentro do jogo”, afirma a diretora Patrícia Fagundes. Aqui, o não-uso de personagens palpáveis (sem nome ou falas), desnuda o ator e acaba dando foco a um novo protagonista: o cenário. Coletivo Pão & Circo

Projeto Bispo e os personagens das ruas de Santos

admin — Tue, 09 Sep 2014 20:15:32 +0000

“Um dos retratos de Santos”. É com esta frase, aos prantos, que a psicóloga Rafaela Camargo definiu o espetáculo Projeto Bispo. “Foi muito bonito como na rua eles conseguiram captar uma faixa sensível, que toca. É um contraste dessa cidade, não é?”, completa, secando as lágrimas. O Coletivo, grupo teatral de pouco mais de dois anos, trouxe para o Mirada a visão do centro histórico e seus personagens marginalizados em um espetáculo que causou fortes emoções no público ao tocar em uma das feridas da cidade: o fechamento da Casa de Saúde Anchieta, no início da década de 90. Como resultado, grande parte dos seus pacientes acabou sem abrigo e hoje, compõem uma parcela da população que vive nas ruas de Santos. O tema delicado não é desconhecido para O Coletivo. Todos os seus atores vieram da Baixada Santista, portanto a história desses personagens sempre esteve presente no imaginário. "É muito bom estar no Mirada representando Santos, ainda mais porque somos um coletivo grande. Tem pessoas de Santos, Guarujá, Praia Grande, São Vicente. Não é só Santos, mas a Baixada toda está aqui. Pra gente é muito bacana", disse o diretor, Kadu Veríssimo. “Foi um trabalho de ressignificação de ruas, edifícios antigos, tudo que é um símbolo muito forte para a cultura santista em termos de arquitetura e história. É comum começarmos a desviar os olhos para esse ser excluído da sociedade”, completou Junior Brasseloti, ator e produtor da peça. Texto: Coletivo Pão & Circo Vídeo: Coletivo Querô

A sobrevida do centro histórico

admin — Tue, 09 Sep 2014 12:00:22 +0000

O Centro de Santos é um personagem-chave dentro do Festival Mirada. Tem vida, cheiro e crias próprias. É nessa humanização do centro-protagonista, que se veste em roupas gastas, que percebemos a criação de uma nova identidade para um dos lugares mais icônicos da Baixada. Centro Cultural Português, Praça Mauá, Teatro Coliseu e Guarany. Chegar na cidade sem se encantar pelas ruas centrais com sua arquitetura característica é como sair de Santos sem pisar na areia. Ocupar o centro histórico foi uma das preocupações na concepção do Festival, como conta um dos responsáveis pela programação, Leonardo Nicoletti. “O local tem uma circulação importante. Imaginamos que seria interessante para quem é de fora da cidade poder estar aqui, para ter uma percepção artística desse espaço”, conta. Transformar o centro não significa necessariamente tentar mascarar a sua realidade vandalizada. O perfume mais caro não seria capaz de disfarçar o seu cheiro ocre de urina, nem esconder as calçadas cinzas que se assemelham aos sapatos gastos dos moradores que circulam por ali. E é utilizando esse pensamento que o grupo O Coletivo, de Santos, traz para as suas ruas o espetáculo Projeto Bispo, que desbrava o local usando-o como um corredor para construir a narrativa. “Queríamos trabalhar na rua. Queríamos pesquisar espaços públicos para contar essa história”, conta Junior Brasseloti, ator da peça. A santista Erica Silva diz que não viria ao centro à noite se não fosse pelo espetáculo. “Não viria aqui em um dia de semana. Eu acho essa iniciativa muito bacana, e gostaria que o Sesc trouxesse outras. Pessoal – atores, equipes – nós temos, né?”, indaga. Bruno Almeida, que também conferiu o projeto do grupo local, partilha da mesma opinião. “É bacana trazer para o centro porque é um local que está fora do eixo de cultura. Essa região abrigou tanta coisa historicamente, e parece que hoje não é tão lembrada. Acho que essas intervenções ganham a atenção das pessoas”, afirma. Uma vez conhecido pela sua estrutura física e arquitetônica, o centro da cidade hoje luta, assim como os seus moradores, por um espaço além da rotina à luz do sol. Luta por uma sobrevida fora da marginalidade. E é aí que a arte, o teatro, se insere: na possibilidade de mirar a beleza que já cansou aos olhos. O Coletivo é um grupo que reúne atores e artistas da Baixada Santista. Com pouco mais de dois anos, ele já se tornou motivo de orgulho local ao participar do Mirada."Provamos que Santo de casa faz milagre sim", diz Brasseloti. A direção de Projeto Bispo fica por conta de Kadu Veríssimo, premiado em festivais de Guarujá e Cubatão, entre outros. Coletivo Pão & Circo