SESC Mirada » México

Crescimentos Artificiais

admin — Tue, 14 Aug 2012 21:29:21 +0000

Ivan Puig

O artista mexicano questiona com sarcasmo e ironia os paradoxos da simplicidade e da complexidade, dando vida a objetos obsoletos. Na instalação intitulada Crescimentos Artificiais, Puig reanima visualmente fragmentos de antigas cadeiras da Escola Normal de Guanajuato, fazendo-as brotarem do chão, em uma ação improvável. A instalação, inicialmente inserida no contexto de uma instituição dedicada à formação de professores, e no sistema ao qual ela está inserida, com seus conflitos e impactos na vida econômica, política e social, traça um comentário sobre a educação, questionando a instituição e os artifícios para a produção de conhecimento.

Visitação
De 5 a 15/9. Terça a sexta, das 10h às 22h | Sábado, domingo, segunda e feriado, das 10h às 19h.
Portaria Social SESC | Livre | Grátis

Uma Vez Mais, Por Favor (Una Vez Más, Por Favor) | Compañía Nacional de Teatro (CNT)

admin — Tue, 14 Aug 2012 16:59:26 +0000

Num misto de nostalgia, melancolia e superação humanista, um narrador quarentão evoca suas memórias para desfrutar mais uma vez de sua mãe, ajustar contas com o passado e presenteá-la, por meio da ficção do teatro, com uma morte como ela desejaria. O filho desata as lembranças utilizando objetos e canções que remetem à convivência com a figura materna que lhe cobrava casamento, filhos, e se recusava a perceber que os desejos do rapaz iam em outra direção: a homossexualidade. É um jogo de indiferenças, de silêncios e frases incompletas, de humor e ironia.

Tremblay escreveu a peça no final dos anos 1990 – a versão mexicana estreou em abril deste ano –, após a morte de sua mãe. O diálogo é uma carta aberta sobre tudo aquilo que não foi possível dizer a ela em vida.

O canadense Michel Tremblay, de 70 anos, pertence à primeira geração de autores que escreve com orgulho à maneira francófona da língua falada em Quebec. Angelina Peláez e Arturo Beristáin são atores com mais de quatro décadas de experiência no palco, no cinema e na televisão. O diretor Mario Espinosa inclui passagens pela Alemanha e Inglaterra em sua formação, também encena óperas e tem experiência como gestor cultural em seu país. A Compañía Nacional de Teatro foi criada em 1977 para apostar na manutenção de repertório, tendo sido reestruturada há quatro anos pelo diretor artístico Luis de Tavira.

COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO – CNT
Texto: Michel Tremblay
Direção: Mario Espinosa
Elenco: Angelina Peláez e Arturo Beristain

Apoio: INBA/Conaculta

90 min | 12 anos

dias
6/9, quinta, 21h30
7/9, sexta, 21h30
Teatro Coliseu

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

Os Assassinos (Los Asesinos) | El Milagro e Carretera 45 Teatro

admin — Tue, 14 Aug 2012 16:52:24 +0000

Esta é uma obra sobre gente obtusa, basicamente estúpida, cuja estreiteza resulta em um ingrediente essencial no caldo de cultivo da violência gratuita que aflige a sociedade mexicana. A caverna do Bufalito é um espaço desértico, abrasador, e é o lugar onde transcorre boa parte da ação. Ali chegam os sanguinários, um atrás do outro, para se tornarem a próxima vítima nas mãos de outro de sua estirpe, numa espécie de autofagia incontrolável.

Uma rampa de madeira em declive, sobre um monte de areia que engole e vomita sapatos das vítimas, algumas mulheres, é o espaço sugerido pela cenografia para desova dos crimes.

O autor e diretor David Olguín, de 48 anos, é editor das Ediciones El Milagro, uma associação cultural independente, fundada em 1991, que promove criação cênica, produção editorial e reflexão artística. O objetivo central é construir um autêntico espaço de pensamento que contribua para fortalecer os vínculos do teatro de arte com a sociedade mexicana e, em particular, com a comunidade do entorno. Aspira discutir com o público, comovê-lo, propiciar um espaço para a crítica, a diversão, reforçar a consciência política e os valores de tolerância e respeito às minorias. Une-se à Carretera 45 Teatro (ex-Alborde Teatro), com mais de 15 anos de estrada, na concepção e encenação de Os Assassinos.

EL MILAGRO E CARRETERA 45 TEATRO
Texto e direção: David Olguín
Elenco: Antonio Zúñiga, Gilberto Barraza, Gustavo Linares, Laura Almela, Raúl Espinoza Faessel, Rodolfo Guerrero, Saidh Torres e Sandra Rosales

Apoio: INBA/Conaculta

110 min | 16 anos

dias
11/9, terça, 21h
12/9, quarta, 21h
Teatro SESC Santos

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

O Pequeno Quarto ao Final da Escada (La Pequeña Habitación al Final de la Escalera) | Teatro Del Farfullero

admin — Tue, 14 Aug 2012 16:51:12 +0000

Baseado em Barba Azul, conto de fadas escrito no século XVII pelo francês Charles Perrault, o espetáculo sonda a dor do mundo e a capacidade de se ter compaixão por ele. Ouve-se, na abertura: “Em algum lugar de uma casa imensa há uma escada secreta. No alto dessa escada, há um corredor estreito. No final dele, há uma porta fechada. Em frente dessa porta fechada, há uma jovem mulher, Gracia, que olha, como que hipnotizada”. Eis o pontapé inicial dessa fábula feroz a cinco vozes e violão, tratando do proibido, da obsessão que vira motor da busca do outro e de si. O espetáculo estreou em 2011.

Lozano também é diretor de ópera. No ano passado, assinou duas produções na Espanha: a obra dramática musical The Fairy Queen [A rainha das fadas], de Purcell, e a tragédia Antígona, de ófocles.

A premiada dramaturga canadense Carole Fréchette, de Quebec, retoma sua fonte de inspiração predileta: os contos de fadas. A autora mescla o teatro narrativo com cenas de enorme poder situacional. A estrutura de thriller mantém uma tensão contínua e o final surpreende, porque é poético e inacreditável. A direção de Mauricio García Lozano investe num espaço intimista com o público. A companhia Teatro del Farfullero (o nome tem a ver com o falar desarticuladamente, o balbuciar) existe desde 1998 e discute temas como a procura de sentidos existenciais e os paliativos quiméricos.

TEATRO DEL FARFULLERO
Texto: Carole Fréchette
Diretor: Mauricio García Lozano
Elenco: Aileen Hurtado, Carlos Corona, Gabriela Pérez Negrete, Karina Gidi e Verónica Langer

Apoio: INBA/Conaculta

100 min | 14 anos

dias
9/9, domingo, 20h
10/9, segunda, 20h
Galpão Coliseu

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

Incêndios (Incendios) | Compañía Tapioca Inn

admin — Tue, 14 Aug 2012 16:50:14 +0000

Nawal acaba de morrer. Ela deixa pedidos inquietantes em seu testamento. O corpo deverá ser enterrado nu, com o rosto voltado para o chão. Não haverá menção a seu nome sobre o caixão, pois ela se foi deixando promessas sem cumprir. Dois dos filhos assistem à leitura do testamento da mãe, de quem eles não tinham notícias havia cinco anos. Julia y Simón são gêmeos e tomam conhecimento do último desejo dela: eles devem entregar duas cartas, uma para o pai, que até então pensavam estar morto, e outra destinada a um terceiro irmão, de quem tampouco sabiam da existência. É assim que a dupla empreende uma odisseia que os levará a cruzar várias paisagens e personagens, conduzidos do presente ao passado e da violência do mundo ao incêndio da alma.

A história de Wajdi Mouawad foi adaptada ao cinema em 2010, com o mesmo título, pelo cineasta canadense Denis Villeneuve, vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro no ano passado. O espetáculo de 2009 foi apresentado em abril deste ano no Festival Ibero-americano de Teatro de Bogotá.

Os primeiros integrantes da Compañía Tapioca Inn são estudantes de teatro da Universidad Nacional Autónoma de México (Unam). Eles estão juntos desde 2001 e formalizaram o grupo dois anos depois. Dirigida por Hugo Arrevillaga Serrano, também egresso do Centro Universitario de Teatro da Unam, a peça Incêndios foi escrita pelo libanês com nacionalidade franco-canadense Wajdi Mouawad, de 43 anos, com residência em Quebec. Esta é a segunda parte da tetralogia La Sangre de las Promesas.

COMPAÑÍA TAPIOCA INN
Texto:Wajdi Mouawad
Direção: Hugo Arrevillaga Serrano
Elenco: Alejandra Chacón, Concepción Márquez, Guillermo Villegas, Javier Oliván, Jorge León, Karina Gidi, Pedro Mira e Rebeca Trejo

Apoio: INBA/Conaculta

180 min | 16 anos

dias
6/9, quinta, 20h
7/9, sexta, 20h
Galpão Coliseu

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

Ensaio Sobre os Frágeis (Ensayo Sobre Débiles) | Artillería Producciones

admin — Tue, 14 Aug 2012 16:47:11 +0000

O mote é um grupo de atores reunidos para apresentar uma peça, para esclarecer velhos ressentimentos, confessarem-se e realizar um negócio simples: abrir um escritório para responder cartas dirigidas aos grandes gurus do mundo que não têm tempo de fazer isso. Na falta de um argumento clássico, é o seguinte: a verdade não tem atraído a felicidade, então é preciso buscá-la em outro lugar, sem perder o humor. A dramaturgia se propõe mais a expor fenômenos emotivos e universos imaginários do que a contar uma história. Na verdade, são micro-histórias. E o substantivo “ensaio” indica proximidade com a estrutura literária.

Villarreal escreveu Ensayo Sobre Débiles (a montagem estreou em 2010) durante uma residência no Royal Court Theatre, de Londres, em 2008, culminando na série de textos de mesma linhagem que criou durante os dois anos anteriores, como Ensayo Sobre la Inmovilidad e Ensayo Sobre la Melancolía.

Aos 35 anos, o director e dramaturgo Alberto Villarreal já contabiliza mais de 40 produções no México. Ele é fundador da Artillería Producciones, em 1999, e também está à frente do La Madriguera Teatro, a sala onde a companhia ensaia e faz suas temporadas. A Artillería é uma das companhias mais propositivas do país e determinada à experimentação.

ARTILLERÍA PRODUCCIONES
Texto e direção: Alberto Villarreal
Elenco: Mario Balandra, Raúl Villegas, Regina Flores, Rodolfo Blanco, Rubén Cristiany e Soraya Barraza

Apoio: México en Escena Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, INBA/Conaculta

100 min | 16 anos

dias
14/9, sexta, 21h
15/9, sábado, 21h
Casa da Frontaria Azulejada

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

O Dragão Dourado (El Dragón Dorado) | Por Piedad Teatro Producciones

admin — Tue, 14 Aug 2012 16:39:04 +0000

O nome da peça é o mesmo do restaurante de comida asiática em que cinco pessoas de nacionalidades e idades distintas enfrentam condições subumanas. Elas trabalham na cozinha, um espaço estreito e quente onde preparam os pratos a todo vapor. O local fica em um edifício residencial. Seus moradores passam por lá para comer ou pedem por telefone. Esse microcosmo de solidões globalizadas é afetado pela tragédia de um dos cozinheiros, um imigrante chinês. Seu dente dói muito, mas ele não pode ir ao dentista. Sua documentação está ilegal e ele não tem dinheiro. Decide, então, usar uma pinça de pressão para arrancá-lo. O espectador espreita a tudo nessa semiarena.

Se o seu espetáculo Amarillo, que também está no MIRADA, fala da migração sob o ponto de vista de um mexicano nos Estados Unidos, em O Dragão Dourado, as agruras são de um migrante oriental em solo mexicano.

A companhia Por Piedad Teatro Producciones está em atividade desde 1999, fundada pela atriz Ana Graham. Sua meta é aproximar o público mexicano do teatro contemporâneo escrito em outras latitudes. Já foram montados os britânicos Mark Ravenhill, Martin Crimp e Sarah Kane. Agora é a vez do dramaturgo alemão Roland Schimmelpfennig, cuja encenação está a cargo do diretor convidado Daniel Giménez Cacho. José A. Vargas, diretor do grupo Teatro Línea de Sombra, já havia dirigido uma peça de Schimmelpfennig em 2008, chamada La Mujer de Antes.

POR PIEDAD TEATRO PRODUCCIONES
Texto: Roland Schimmelpfennig
Direção: Daniel Giménez Cacho
Elenco: Ana Graham, Antonio Veja, Arturo Ríos, Concepción Márquez, Joaquín Cosío, José Sefami e Patricia Ortiz

Apoio: INBA/Conaculta

80 min | 16 anos

dias
12/9, quarta, 21h
13/9, quinta, 21h
Casa da Frontaria Azulejada

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

Amarillo | Teatro Línea de Sombra

admin — Tue, 14 Aug 2012 15:38:53 +0000

Um cidadão mexicano deixa o país e nada se sabe dele. O destino é Amarillo, povoado do Texas, na fronteira com os Estados Unidos, onde jamais chega. A distância, uma mulher propõe um discurso imaginário do homem ausente para reconstruir seu corpo, sua identidade e seu provável itinerário. Entre a instalação e a ação cênica, o espetáculo de 2009 elabora os rastos geográficos, documentais e emocionais da migração. Esse homem e essa mulher espelham os múltiplos rostos, centenas de milhares que conformam a imagem de um êxodo contínuo que escorre lentamente. Amarillo (amarelo) é também a cor intensa e o rigor extremo do sol no deserto.

O grupo já fez coproduções com os franceses do Théâtre du Mouvement e os russos do Akhe Theatre. Desde 1998, organiza o Transversales: Encuentro Internacional de Escena Contemporánea.

O grupo Teatro Línea de Sombra surge em 1993, na Cidade do México, interessado em prospectar as artes cênicas contemporâneas com a pluralidade de linguagens (videoarte, dança, música, artes plásticas, relato jornalístico etc.). O diretor Jorge A. Vargas e o dramaturgo Gabriel Contreras já experimentaram teatro físico, de rua, mímica e clown. Quase duas décadas depois, esmeram nos impactos visual e temático sem a pretensão do espetacular ou da inovação, determinados a tatear a vida em cena em quaisquer de seus modos de aproximação teatral.

TEATRO LÍNEA DE SOMBRA
Texto: Gabriel Contreras
Direção: Jorge A. Vargas
Criação e elenco: Alicia Laguna, Antígona González, Jesús Cuevas, María Luna, Raúl Mendoza e Vianey Salinas
Música original: Jorge Verdín – Clorofila

Patrocínio: Robert Sterling Clark Foundation – como parte da Parceria de Engajamento Cultural Internacional (PECI) entre o TeatroStageFest – Latino International Theater Festival of New York, SESC SP (BRA), Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo (Col) e Complexo Teatral de Buenos Aires (Arg)

Apoio: Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Mex) e México en Escena – CENART.

https://www.teatrostagefest.org

90 min | 14 anos

dias
11/9, terça, 19h
12/9, quarta, 19h
Teatro Municipal Brás Cubas

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.