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Lamartine | Grupo de Teatro Macunaíma/CPT – SESC

admin — Sat, 18 Aug 2012 00:00:53 +0000

O núcleo artístico, que é sinônimo de Antunes Filho, um dos mestres da arte do teatro no Brasil, dessa vez o traz não no posto de diretor, mas de dramaturgo, autor do roteiro inspirado na vida e na obra do compositor carioca que dá nome ao espetáculo, um dos bambas da música popular brasileira. No enredo, um conjunto ensaia as inesquecíveis canções de Lamartine Babo, até que adentra o espaço um misterioso homem vestido de terno preto, presença formal de palavras idem, e acompanhado de sua sobrinha. Intercalando o ambiente de um sarau em meio a diálogos pontuais, o espetáculo se permite alguns quadros musicais que lembram canções famosas do homenageado, como Grau Dez, Jou Jou Balangandans, Marchinha do Grande Galo e Aeiou, esta uma parceria com Noel Rosa. A história envolve outras figuras, como uma diva que chega atrasada, outras cantoras e um maestro.

Lamartine Babo (1904-1963) compôs canções de vários gêneros, mas foi com as marchinhas carnavalescas, a começar pela clássica Se teu Cabelo Não Nega, que se tornou um nome conhecido. Em suas músicas predominam o humor refinado e a irreverência.

Quem assina a direção é Emerson Danesi, ator e braço direito de Antunes no Centro de Pesquisa Teatral, o lendário CPT, que está completando 30 anos em 2012 e é mantido pelo SESC/SP. A montagem estreou em 2009 justo no espaço do CPT, no Sesc Consolação, na capital, onde são realizados cursos e treinamentos de ator e de dramaturgia, entre outras áreas. Já o Grupo de Teatro Macunaíma, onde são produzidas as criações de Antunes Filho, nasceu com a estreia do espetáculo Macunaíma, em 1978, com o qual ele e os atores viajaram pelo Brasil e pelo mundo.

GRUPO DE TEATRO MACUNAÍMA / CPT-SESC
Texto: Antunes Filho
Direção: Emerson Danesi
Direção musical: Fernanda Maia
Elenco: Adriano Bolshi, André Araújo, Flávia Strongolli, Ivo Leme, Leonardo Santiago, Marcos de Andrade, Natalie Pascoal, Patrícia Rita, Ricardo Venturin, Rodrigo Mercadante e Sady Medeiros

60 min | 12 anos

dias
6/9, quinta, 19h
7/9, sexta, 19h
Auditório SESC Santos

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Ato Cultural (Acto Cultural) | Grupo Actoral 80

admin — Tue, 14 Aug 2012 17:06:57 +0000

Nos anos 1920, uma instituição de fomento à arte, à ciência e à indústria celebra seu cinquentenário com a montagem do drama histórico Colón Cristóbal, el Genovés Alucinado (referência a Colombo). Quem a representa são os seis membros da diretoria da Sociedad Luis Pasteur. Eles vão se descobrindo aos poucos diante da plateia de San Rafael de Ejido, lugarejo imaginário que assentaria em qualquer recanto latino. E trazem à tona as vidas precárias, seus abandonos, anseios e misérias. Quanto mais defendem o colonizador, mais evidente se apresenta a autoconsciência da pequenez dessa gente refém do passado, do presente e de um futuro sufocantes.

Héctor Manrique dirigiu esse texto há 36 anos, com o Nuevo Grupo, retomando em 2011 “a universalidade do fracasso”, como diria o dramaturgo José Ignacio Cabrujas (de quem o Folias d’Arte montou em São Paulo El Día que me Quieras). Agora volta a apresentá-lo com o Grupo Actoral 80, cofundado pelo diretor Juan Carlos Gené, há 32 anos.

A obra de Cabrujas (1937-1995) foi alçada a clássico da dramaturgia contemporânea da Venezuela. As peças do autor são caracterizadas por uma aguda e singular interpretação da realidade e procuram entender sua terra, aqueles que a habitam e sua trajetória no tempo. Quando Ato Cultural veio a público, em 1976, o país estava tomado pela euforia da nacionalização do petróleo e do ferro.

GRUPO ACTORAL 80
Texto: José Ignacio Cabrujas
Direção: Héctor Manrique
Elenco: Daniel Rodríguez, Héctor Manrique, Juan Vicente Pérez, Melissa Wolf, Samantha Castillo e Scheherazade Quiroga.

120 min (10 min de intervalo) | 16 anos

dias
7/9, sexta, 22h
8/9, sábado, 22h
C.A.I.S. Vila Mathias

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

Chaika | Complot Cia. de Artes Escénicas Contemporáneas

admin — Tue, 14 Aug 2012 17:05:53 +0000

A ação se passa num teatro, o que já diz muito sobre essa livre adaptação da peça A Gaivota, do russo Anton Tchékhov (1860-1904), na qual os sentimentos sobre a arte e o amor são vetoriais e os personagens, no original, ocupam uma propriedade rural. Aqui, numa cidade pequena, uma famosa companhia local retorna do exílio europeu após 30 anos. Durante esse tempo, seu teatro ficou nas mãos de jovens criadores ávidos por novas formas, enquanto os veteranos agarraram-se às glórias do passado. Os personagens estão ensimesmados e o mundo lá fora não os afeta. O teatro não é somente a ocupação de alguns deles, como concebeu Tchékhov, pois na criação uruguaia resulta no epicentro de todos, cada um respondendo por uma função dentro desse edifício decadente.

Entres as sincronias russas e uruguaias, separadas por mais de um século, figuram descrições geográficas (o espaço próximo de um rio e de uma avenida larga) ou situações do enredo (no papel do ousado e contestador Tréplev, o ator Gabriel Calderón, de 29 anos, é também na vida real dramaturgo dos mais inovadores e profícuos de sua geração, cofundador da Complot em 2005).

A dramaturga, diretora e pesquisadora Mariana Percovich despontou como revelação do país na década de 1990, como uma criadora inquieta e instigante. Sua formação inclui passagem pelo inglês Royal Court Theatre. Desde 2007, é diretora artística da Complot Cia.

COMPLOT CIA. DE ARTES ESCÉNICAS CONTEMPORÁNEAS
Texto: Anton Tchékhov
Dramaturgia e direção: Mariana Percovich
Elenco: Carlos Sorriba, Gabriel Calderón, Gabriela Pérez, Gustavo Saffores, Margarita Musto, Ramiro Perdomo e Verónica Mato

100 min | 12 anos

dias
10/9, segunda, 18h
11/9, terça, 18h
Teatro Guarany

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

Herodíades | Artistas Unidos

admin — Tue, 14 Aug 2012 17:05:06 +0000

Segundo dos três monólogos que o escritor italiano Giovanni Testori (1923-1993) dedicou às figuras de Cleópatra, Herodíades e Virgem Maria, reunidos na trilogia Tre Lai (Três prantos), em alusão ao inferno, purgatório e paraíso. Os lamentos da personagem (ou seria voz?) podem ser lidos como uma intensa variação sobre a morte do profeta João Batista e do desejo recalcado de Herodíades – rainha e mãe de Salomé, a sacerdotisa que seduz o rei Herodes com a dança dos sete véus e lhe pede a cabeça do homem que pregou contra aquele casamento e também a rejeitou. O autor é radical na plenitude da linguagem, fazendo uso de expressão inventiva em versos. A peça reflete um ajuste de contas com a tradição de onde vinha e da qual nunca se afastou: o catolicismo.

Um dos dramas de Testori foi encenado pelo cineasta Luchino Visconti, L´Arialda, que também bebeu em seus romances para rodar a obra-prima Rocco e seus Irmãos.

O milanês Testori era ainda um poeta maldito. Cursou filosofia e publicou ensaios sobre a pintura lombarda dos séculos XV e XVI antes de elaborar relatos realistas e duros sobre a vida do subproletariado em bairros industrializados. Coube ao grupo Artistas Unidos e ao diretor Jorge Silva Melo revelar em Portugal, desde janeiro passado, essa obra provocadora. Com 17 anos de trajetória, o coletivo não perdeu o viço das dramaturgias desafiadoras nos temas e conteúdos rentes à contemporaneidade.

ARTISTAS UNIDOS
Texto: Giovanni Testori
Direção: Jorge Silva Melo
Elenco: Elmano Sancho

50 min | 16 anos

dias
9/9, domingo, 19h
10/9, segunda, 19h
Auditório SESC Santos

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

SEM TÍTULO, técnica mista (SIN TÍTULO, técnica mixta) | Grupo Cultural Yuyachkani

admin — Tue, 14 Aug 2012 17:03:20 +0000

Estamos numa instalação cênica. Os atores ocupam pequenos cenários móveis, convertidos em quadros que se deslocam pelo galpão. Dão vida a cenas simultâneas, entrecruzam teatro, artes visuais e performance. Os espectadores compartem o mesmo espaço sugerido como o sótão de um museu de história para o qual convergem documentos, imagens e outros elementos da memória peruana de 1879 a 2000.

Sem Título, Técnica Mista estreia em 2004 sob os reflexos da Comisión de la Verdad y Reconciliación, como a instituída há pouco pelo governo brasileiro a fim de compor a narrativa oficial do que aconteceu durante a ditadura militar (1964-1985). Isso quer dizer violência, corrupção, abuso de poder… O escritor compatriota Mario Vargas Llosa, nobel de literatura, definiu a criação cênica como um “grande afresco sobre o tema da violência na história do Peru”.

Na língua indígena quéchua, yuyachkani significa estoy pensando, estoy recordando. O conceituado grupo de 42 anos segue o lema ao pé da letra, ou seja, ao pé da cena. Dialoga permanentemente com temas da atualidade, situando o espectador como um interlocutor-criador e parte inerente da proposta.

GRUPO CULTURAL YUYACHKANI
Criação coletiva: Grupo Cultural Yuyachkani
Concepção e direção: Miguel Rubio Zapata
Elenco: Alejandra Málaga, Alexander Carbajal, Ana Correa, Augusto Casafranca, Débora Correa, Gabriella Paredes, Gonzalo del Aguila, Julián Vargas, León Zevallo, Rebeca Ralli e Teresa Ralli

Apoio: FIT BH

80 min | 14 anos

dias
14/9, sexta, 20h
15/9, sábado, 20h
Galpão Coliseu

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

Cinzas (Cenizas) | Hara Teatro

admin — Tue, 14 Aug 2012 17:01:41 +0000

Um épico contemporâneo que abrange teatrodança e música experimental ao vivo, com rock incluído, para retratar a sobrevivência da mulher paraguaia durante os horrores da Guerra da Tríplice Aliança ou Guerra Grande, como o país vizinho denomina o conflito mais conhecido por aqui como Guerra do Paraguai (1864-1870). Na ocasião, Brasil, Argentina e Uruguai devastaram uma nação desenvolvida para os padrões do século XIX, na América do Sul. Em sua peregrinação junto ao exército, essa mulher encara sua própria “guerra”: trabalha na terra, cuida dos filhos, atende aos feridos e, com o desterro, conhece a morte, a fome e a tortura.

O Hara Teatro criou Cinzas (2009) no âmbito do Proyeto Intercultural Tierra sin Mal, organização idealizada pelo diretor e dramaturgo Wal Mayans, que se dedica à cultura e à educação. O projeto foi criado em Pádova (Itália), desenvolvido na Suíça e atualmente está estabelecido no Paraguai. Para a cosmogonia guarani, a terra sem mal era um lugar acessível aos seres vivos, ao qual se podia ir de corpo e alma, sem passar pela prova da morte.

O Hara Teatro surgiu em 2000, em Assunção, tendo entre seus fundadores Mayans. Ele desenvolve um método de trabalho denominado “teatro primigenio”, sustentado pela filosofia da prática “pensar em ação”, uma das premissas do teatro oriental e do teatro antropológico, com influência do italiano Eugenio Barba e do polonês Jerzy Grotowski.

HARA TEATRO
Texto: Guido Rodriguez Alcalá
Direção: Wal Mayans
Elenco: Cecilia Samaniego, Daniel Patiño, Nestor Pereira, Nelson Arce, Raquel Martínez, Rodolfo Gómez, Tessa Rivarola e Víctor Sosa Traverzzi

80 min | 16 anos

dias
13/9, quinta, 23h
14/9, sexta, 23h
Ginásio SESC Santos

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

Uma Vez Mais, Por Favor (Una Vez Más, Por Favor) | Compañía Nacional de Teatro (CNT)

admin — Tue, 14 Aug 2012 16:59:26 +0000

Num misto de nostalgia, melancolia e superação humanista, um narrador quarentão evoca suas memórias para desfrutar mais uma vez de sua mãe, ajustar contas com o passado e presenteá-la, por meio da ficção do teatro, com uma morte como ela desejaria. O filho desata as lembranças utilizando objetos e canções que remetem à convivência com a figura materna que lhe cobrava casamento, filhos, e se recusava a perceber que os desejos do rapaz iam em outra direção: a homossexualidade. É um jogo de indiferenças, de silêncios e frases incompletas, de humor e ironia.

Tremblay escreveu a peça no final dos anos 1990 – a versão mexicana estreou em abril deste ano –, após a morte de sua mãe. O diálogo é uma carta aberta sobre tudo aquilo que não foi possível dizer a ela em vida.

O canadense Michel Tremblay, de 70 anos, pertence à primeira geração de autores que escreve com orgulho à maneira francófona da língua falada em Quebec. Angelina Peláez e Arturo Beristáin são atores com mais de quatro décadas de experiência no palco, no cinema e na televisão. O diretor Mario Espinosa inclui passagens pela Alemanha e Inglaterra em sua formação, também encena óperas e tem experiência como gestor cultural em seu país. A Compañía Nacional de Teatro foi criada em 1977 para apostar na manutenção de repertório, tendo sido reestruturada há quatro anos pelo diretor artístico Luis de Tavira.

COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO – CNT
Texto: Michel Tremblay
Direção: Mario Espinosa
Elenco: Angelina Peláez e Arturo Beristain

Apoio: INBA/Conaculta

90 min | 12 anos

dias
6/9, quinta, 21h30
7/9, sexta, 21h30
Teatro Coliseu

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

Os Assassinos (Los Asesinos) | El Milagro e Carretera 45 Teatro

admin — Tue, 14 Aug 2012 16:52:24 +0000

Esta é uma obra sobre gente obtusa, basicamente estúpida, cuja estreiteza resulta em um ingrediente essencial no caldo de cultivo da violência gratuita que aflige a sociedade mexicana. A caverna do Bufalito é um espaço desértico, abrasador, e é o lugar onde transcorre boa parte da ação. Ali chegam os sanguinários, um atrás do outro, para se tornarem a próxima vítima nas mãos de outro de sua estirpe, numa espécie de autofagia incontrolável.

Uma rampa de madeira em declive, sobre um monte de areia que engole e vomita sapatos das vítimas, algumas mulheres, é o espaço sugerido pela cenografia para desova dos crimes.

O autor e diretor David Olguín, de 48 anos, é editor das Ediciones El Milagro, uma associação cultural independente, fundada em 1991, que promove criação cênica, produção editorial e reflexão artística. O objetivo central é construir um autêntico espaço de pensamento que contribua para fortalecer os vínculos do teatro de arte com a sociedade mexicana e, em particular, com a comunidade do entorno. Aspira discutir com o público, comovê-lo, propiciar um espaço para a crítica, a diversão, reforçar a consciência política e os valores de tolerância e respeito às minorias. Une-se à Carretera 45 Teatro (ex-Alborde Teatro), com mais de 15 anos de estrada, na concepção e encenação de Os Assassinos.

EL MILAGRO E CARRETERA 45 TEATRO
Texto e direção: David Olguín
Elenco: Antonio Zúñiga, Gilberto Barraza, Gustavo Linares, Laura Almela, Raúl Espinoza Faessel, Rodolfo Guerrero, Saidh Torres e Sandra Rosales

Apoio: INBA/Conaculta

110 min | 16 anos

dias
11/9, terça, 21h
12/9, quarta, 21h
Teatro SESC Santos

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

O Pequeno Quarto ao Final da Escada (La Pequeña Habitación al Final de la Escalera) | Teatro Del Farfullero

admin — Tue, 14 Aug 2012 16:51:12 +0000

Baseado em Barba Azul, conto de fadas escrito no século XVII pelo francês Charles Perrault, o espetáculo sonda a dor do mundo e a capacidade de se ter compaixão por ele. Ouve-se, na abertura: “Em algum lugar de uma casa imensa há uma escada secreta. No alto dessa escada, há um corredor estreito. No final dele, há uma porta fechada. Em frente dessa porta fechada, há uma jovem mulher, Gracia, que olha, como que hipnotizada”. Eis o pontapé inicial dessa fábula feroz a cinco vozes e violão, tratando do proibido, da obsessão que vira motor da busca do outro e de si. O espetáculo estreou em 2011.

Lozano também é diretor de ópera. No ano passado, assinou duas produções na Espanha: a obra dramática musical The Fairy Queen [A rainha das fadas], de Purcell, e a tragédia Antígona, de ófocles.

A premiada dramaturga canadense Carole Fréchette, de Quebec, retoma sua fonte de inspiração predileta: os contos de fadas. A autora mescla o teatro narrativo com cenas de enorme poder situacional. A estrutura de thriller mantém uma tensão contínua e o final surpreende, porque é poético e inacreditável. A direção de Mauricio García Lozano investe num espaço intimista com o público. A companhia Teatro del Farfullero (o nome tem a ver com o falar desarticuladamente, o balbuciar) existe desde 1998 e discute temas como a procura de sentidos existenciais e os paliativos quiméricos.

TEATRO DEL FARFULLERO
Texto: Carole Fréchette
Diretor: Mauricio García Lozano
Elenco: Aileen Hurtado, Carlos Corona, Gabriela Pérez Negrete, Karina Gidi e Verónica Langer

Apoio: INBA/Conaculta

100 min | 14 anos

dias
9/9, domingo, 20h
10/9, segunda, 20h
Galpão Coliseu

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

Incêndios (Incendios) | Compañía Tapioca Inn

admin — Tue, 14 Aug 2012 16:50:14 +0000

Nawal acaba de morrer. Ela deixa pedidos inquietantes em seu testamento. O corpo deverá ser enterrado nu, com o rosto voltado para o chão. Não haverá menção a seu nome sobre o caixão, pois ela se foi deixando promessas sem cumprir. Dois dos filhos assistem à leitura do testamento da mãe, de quem eles não tinham notícias havia cinco anos. Julia y Simón são gêmeos e tomam conhecimento do último desejo dela: eles devem entregar duas cartas, uma para o pai, que até então pensavam estar morto, e outra destinada a um terceiro irmão, de quem tampouco sabiam da existência. É assim que a dupla empreende uma odisseia que os levará a cruzar várias paisagens e personagens, conduzidos do presente ao passado e da violência do mundo ao incêndio da alma.

A história de Wajdi Mouawad foi adaptada ao cinema em 2010, com o mesmo título, pelo cineasta canadense Denis Villeneuve, vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro no ano passado. O espetáculo de 2009 foi apresentado em abril deste ano no Festival Ibero-americano de Teatro de Bogotá.

Os primeiros integrantes da Compañía Tapioca Inn são estudantes de teatro da Universidad Nacional Autónoma de México (Unam). Eles estão juntos desde 2001 e formalizaram o grupo dois anos depois. Dirigida por Hugo Arrevillaga Serrano, também egresso do Centro Universitario de Teatro da Unam, a peça Incêndios foi escrita pelo libanês com nacionalidade franco-canadense Wajdi Mouawad, de 43 anos, com residência em Quebec. Esta é a segunda parte da tetralogia La Sangre de las Promesas.

COMPAÑÍA TAPIOCA INN
Texto:Wajdi Mouawad
Direção: Hugo Arrevillaga Serrano
Elenco: Alejandra Chacón, Concepción Márquez, Guillermo Villegas, Javier Oliván, Jorge León, Karina Gidi, Pedro Mira e Rebeca Trejo

Apoio: INBA/Conaculta

180 min | 16 anos

dias
6/9, quinta, 20h
7/9, sexta, 20h
Galpão Coliseu

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.