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+ 75 | Compañía Fadunito

admin — Tue, 14 Aug 2012 15:33:19 +0000

Quatro velhos. Dois homens, duas mulheres. Ora simpáticos ora impacientes, naturalmente. Eles têm 75 anos ou mais e acabam de deixar o asilo para dar uma voltinha pela cidade. As interações expõem surpresas, divertimentos e fragilidades demasiado humanas. Em seus gestos e ações propositivas, o quarteto acaba escancarando as dificuldades cotidianas de ser ancião no espaço urbano, os problemas de acessibilidade e a desatenção estimulada pelo ritmo frenético da sociedade.

Na língua espanhola, a palavra mayor designa o idoso. No contexto brasileiro, os quatro mayores que percorrem as ruas, calçadões e praças na intervenção + 75 estarão de fato representando homens e mulheres mais velhos, sendo que três deles despontam ainda com alguns centímetros a mais, porque trepados em pernas-de-pau, enquanto a quarta integrante ocupa uma cadeira de rodas também em escala acima da habitual.

A Compañía Fadunito foi criada em outubro de 2003 e se define como um núcleo de teatro e circo para todos os públicos. Seus espetáculos costumam

acontecer em espaços não teatrais, ao ar livre, ou também em salas convencionais. Sua origem está na dupla fundadora, Ferran Orobitg e Ivan Alcoba, respectivamente os palhaços Fadu e Nito.

COMPAÑÍA FADUNITO
Ideia: Ferran Orobitg
Direção artística: Sergi Estabanell
Elenco: Claudio Levati, Cristina Aguirre, Ferran Orobitg, Gari Shoshat, Ivan Alcoba, Judith Ortiz e Txus Martinez

60 min | Livre | Espetáculo de Rua

11/9, terça, 12h | Praça Barão do Rio Branco – São Vicente
12/9, quarta, 12h | Praia Grande – Espaço Conviver Boqueirão
13/9, quinta, 12h | Praça Mauá – Santos

Grátis

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

Romeu e Julieta | Grupo Galpão

admin — Tue, 14 Aug 2012 15:11:58 +0000

Ao atualizar o sentido da mais conhecida história de amor da humanidade, a concepção de Gabriel Villela para o Galpão transpôs a tragédia dos dois jovens apaixonados para o contexto da cultura popular brasileira. Esse conceito sustenta todo o espetáculo, especialmente na figura do narrador, uma licença do próprio bardo em cena, a reger toda a ação com uma linguagem inspirada em Guimarães Rosa e no sertão mineiro.

Os milhares de espectadores conformam uma espécie de estádio lotado em torno da perua Veraneio modelo 1974, de cor vinho, batizada Esmeralda e transformada em “palco” para as ações, entre elas a dos enamorados no balcão. O enredo permanece intacto: duas famílias que sempre se odiaram, os Capuleto e os Montéquio, não impedem a paixão de seus filhos, mas colaboram bastante para o desfecho trágico, aqui repleto de excertos de uma comicidade lírica, alusiva ao picadeiro: há muitas cenas com os atores equilibrando-se em pernas-de-pau.

A montagem da tragédia de Shakespeare foi um marco na carreira do grupo. O encontro com Gabriel Villela significou a ousadia de fazer um clássico na rua. Ao texto original, com tradução de Onestaldo de Pennaforte, juntam-se elementos da cultura popular brasileira e mineira, presente nas serestas e modinhas, nos adereços e figurinos que remetem ao interior profundo do Brasil.

Desde sua estreia na histórica cidade de Ouro Preto, Romeu e Julieta construiu uma carreira de sucesso de público e crítica, no país e no exterior. Em 2000, coroou sua trajetória com uma série de apresentações em Londres, no palco do Shakespeare’s Globe Theatre, onde recebeu uma consagradora acolhida do público inglês. A visita foi repetida em maio deste ano.

GRUPO GALPÃO
Texto: Willian Shakespeare
Dramaturgia: Cacá Brandão
Concepção e direção geral: Gabriel Villela
Elenco: Antonio Edson, Beto Franco, Eduardo Moreira, Fernanda Vianna, Inês Peixoto, Júlio Maciel, Lydia Del Picchia, Paulo André, Rodolfo Vaz e Teuda Bara

Patrocínio: Petrobras

90 min | livre | Espetáculo de Rua

dia
8/9, sábado, 16h | Emissário Submarino

Grátis

O Lançador de Foguetes | Grupo de Teatro de Pernas pro Ar

admin — Tue, 14 Aug 2012 15:06:53 +0000

Ruas, praças, parques ou algum local alternativo. O protagonista desta história procura um lugar ideal em que possa convergir o espaço físico e a energia do público, elementos essenciais à excelência de sua experiência dita científica. Em suma, o excêntrico personagem recorre a alguns princípios da física quântica (a física das possibilidades) para mostrar que o pensamento também é energia que se materializa.

Deslocando-se com destreza pelo espaço ao ar livre com seu triciclo recheado de elementos cênicos, o sujeito calcula os fenômenos físicos que podem interferir nessa jornada. Utiliza malabares circenses como o diabolô (modalidade também conhecida como uma evolução do ioiô) e inventa engenhocas astrológicas para medir as distâncias, calcular o vento e sentir as energias. Para tanto, o personagem está em busca de outros parceiros para a empreitada. Após computar todas as informações, em meio a uma trilha sonora empolgante e curiosa, finalmente lança seus foguetes no ar. Na ocasião, leva também o público a sorrir e se emocionar com as possibilidades de transformação.

A intervenção de rua O Lançador de Foguetes consta no repertório do Grupo de Teatro De Pernas pro Ar desde 2006, mas a formação do núcleo acontece em 1988, na cidade gaúcha de Canoas, onde foi criado. O ator e diretor Luciano Wieser é cofundador junto de Raquel Durigon, aqui sua assistente.

Em sua sede, batizada de INVENTÁRIO – Espaço Criativo, localizada no bairro Estância Velha, periferia da cidade, os participantes propõem a realização de oficinas, ensaios e teatro de calçada (apresentações abertas à comunidade). Técnicas circenses, formas animadas e música são algumas das fronteiras dissolvidas a favor dos experimentos de linguagens. O grupo constrói suas próprias cenografias, verdadeiras traquitanas, além de figurinos excêntricos e bonecos com mecanismos de manipulação únicos. Tudo em favor de novas possibilidades para se comunicar com o espaço urbano.

GRUPO DE TEATRO DE PERNAS PRO AR
Direção, atuação e cenografia: Luciano Wieser
Figurinos, maquiagem e assistência de direção: Raquel Durigon

60 min | livre | Espetáculo de Rua

dias
8/9, sábado, 12h | Instituto Arte no Dique – Santos
9/9, domingo, 11h | Parque Tupiniquins – Bertioga

Grátis

Felinda | Companhia Carroça de Mamulengos

admin — Tue, 14 Aug 2012 14:34:29 +0000

Conta a história de uma mulher, nem feia nem linda, que se deixa encantar pelo picadeiro e planeja fugir com o circo assim que ele baixar a lona em sua cidade. No entanto, ela não é artista e tampouco consegue entrar para a trupe. Certo dia, a moça arruma as malas, mas não consegue chegar a tempo. Todos já partiram. No espaço vazio deixado por aquele universo que a toca tanto, ela começa a sonhar. E eis que o circo reaparece evocado por meio de suas lembranças. Palhaços brincalhões, uma tímida bailarina, uma banda estabanada, a mula sem cabeça e o boi Soberano preenchem a memória da protagonista com emoção, trapalhadas e alegrias circenses.

Em Felinda, a Carroça mostra o amadurecimento artístico dos filhos, que agora também contam e criam suas histórias engraçadas e singelas. A força motriz continua sendo a memória. Os descendentes dão continuidade ao caminho trilhado por seus pais.

A Companhia Carroça de Mamulengos é uma trupe formada por uma família de brincantes, atores, músicos, bonequeiros, contadores de histórias e palhaços que há 35 anos viaja o Brasil apresentando a sua arte. Originalmente formada por mãe, pai e filhos (hoje eles são oito), a companhia compartilha a cena com dois músicos integrados desde 2005.

COMPANHIA CARROÇA DE MAMULENGOS
Atores brincantes: Francisco Gomide, Isabel e Luzia Gomide, João Gomide, Maria Gomide, Pedro e Mateus Gomide e Schirley França
Músicos em cena: Ana Rosa Guedes e Beto Lemos
Concepção artística: Companhia Carroça de Mamulengos
Direção: Alessandra Vannucci e Companhia Carroça de Mamulengos
Roteiro: Companhia Carroça de Mamulengos e Rosyane Trotta
Dramaturgia: Alessandra Vannucci, Companhia Carroça de Mamulengos e Rosyane Trotta

Patrocínio: Petrobras

70 min | livre | Espetáculo de Rua

dias
7/9, sexta, 16h | Fonte do Sapo – Santos
8/9, sábado, 16h | Novo Parque Anilinas – Cubatão

Grátis

A Pereira da Tia Miséria | Núcleo Ás de Paus

admin — Tue, 14 Aug 2012 14:23:31 +0000

A Fome é simbolizada pela figura de uma criança nascida da Miséria. Separada de sua mãe, ela percorre o mundo levando o sofrimento a todos. O ser humano naturalmente conhece a vontade de comer, porém, é sempre preferível saciá-la a pensar no que pode acontecer se a Fome chegar ao extremo. A Morte, tão temida por todos, é naturalmente necessária no mundo em que novas possibilidades não param de nascer. No dia em que deveria morrer, Tia Miséria engana a Morte, que acaba ficando presa em sua árvore. E num acordo feito diante do olhar de todos, decide viver. Ingenuamente, sai em busca de sua filha, a Fome, para só então deixarem este lugar que nunca as quis.

A árvore do título é simbolizada cenograficamente por uma estrutura de 6 m de altura por 5 m de largura, feita de metal, sisal e guarda-chuvas. A obra venceu o Troféu Gralha Azul 2010, principal premiação das artes cênicas no Paraná, nas categorias de melhor espetáculo, ator (Guilherme Kirchheim) e figurinos (Alex Lima). Foi a primeira distinção a um coletivo fora da capital Curitiba.

O conto de domínio público espanhol, traduzido pela escritora, diretora e atriz paulista Yara Maria Camillo (Contos Populares Espanhóis, editora Landy, 2005), inspira a criação coletiva que dá origem ao Núcleo Ás de Paus, de Londrina (PR), em 2008, fruto de encontro dos integrantes numa oficina de atuação sobre pernas-de-pau. A adaptação para teatro de rua estreou dois anos depois, sob a convicção de fazer dessa arte ferramenta eficaz para reflexões políticas, sociais e filosóficas.

NÚCLEO ÁS DE PAUS
Dramaturgia: Luan Valero
Criação e direção: Núcleo Ás de Paus
Elenco: Bruna Stéphanie, Camila Feoli, Guilherme Kirchheim, Luan Valero, Rogério Costa e Thunay Tartari

50 min | livre | Espetáculo de Rua

dias
14/9, sexta, 16h | Praça 14 Bis – Guarujá
15/9, sábado, 12h | Praça Guadalajara – Santos

Grátis