Com o sugestivo nome de #Simbyosis, este videomapping desenvolvido pela artista de Belém do Pará desde 2007, partiu de uma ideia aparentemente muito simples: projetar rostos em copas de árvores. Aparentemente porque a obra exige o mapeamento do local que receberá a imagem projetada, a captação dos rostos por meio de vídeo e a edição e o tratamento dessas imagens para adequá-las a cada tipo de copa.

“A minha proposta é fazer essa relação mesmo entre homem e natureza, dar olhos para essa natureza que também nos observa. A gente acha que só a gente que vê, só a gente que olha”, disse Roberta ao Blog do MIRADA.

Abaixo, assista à entrevista com a artista e acompanhe um pouco do dia a dia de trabalho dela no MIRADA:

Mais tarde, a poucos minutos do início da apresentação, Nadja Naira, Giovana Soar, Ranieri González e Rodrigo Bolzan - os atores de “Isso te interessa?” continuavam vestidos, conversando sobre o palco após aquecerem o corpo. Um dos integrantes da equipe técnica do espetáculo deu o toque: “Faltam cinco minutos, vocês precisam tirar a roupa”.

Com um ano de trajetória e mais de 70 apresentações, o espetáculo está completamente incorporado pelos atores. Tudo soa natural, como um gesto não premeditado. As complexas partituras dramáticas e corporais desta adaptação de um texto até então inédito no Brasil – “Bon, Saint Cloud” – da francesa Noëlle Renaude, ficam por debaixo do pacto de cumplicidade dos atores com o público para com o drama familiar que encenam, fazendo com que até a nudez quase completa (salvo as meias e sapatos que demarcam as personagens) “desapareça” aos olhos de quem realmente vê.

Com direção de Marcio Abreu, “Isso te interessa?” também chama a atenção para a fragmentação das relações familiares – tema recorrente em muitos espetáculos desta edição do MIRADA.

O novo espetáculo em que a Companhia Brasileira de Teatro está trabalhando em parceria com a atriz Renata Sorrah – “Esta criança”, do autor também francês e inédito no Brasil Joël Pommerat, com direção de Abreu e assistência de direção de Nadja Naira (leia entrevista com ela para o blog) – deve estrear em outubro e vai continuar na mesma temática.

Veja o vídeo que fizemos nos bastidores da segunda apresentação de “Isso te interessa?” no MIRADA:

Trechos do espetáculo:

Dia 14/9. Sexta, às 16h | Arena SESC | 53 min | 16 anos | Grátis

Com Enrique Diaz (Cia. dos Atores – Brasil), Alice Padilha Guimaraes (Teatro de los Andes – Bolívia) e Jorge Hugo Marín (Cia. La Maldita Vanidad – Colômbia). Mediação de Neyde Veneziano (doutora em Teatro, professora universitária, diretora e pesquisadora – Brasil).

Dia 14/9. Sexta, às 11h | Arena SESC | Livre | Grátis

O artista mexicano questiona com sarcasmo e ironia os paradoxos da simplicidade e da complexidade, dando vida a objetos obsoletos. Na instalação intitulada Crescimentos Artificiais, Puig reanima visualmente fragmentos de antigas cadeiras da Escola Normal de Guanajuato, fazendo-as brotarem do chão, em uma ação improvável. A instalação, inicialmente inserida no contexto de uma instituição dedicada à formação de professores, e no sistema ao qual ela está inserida, com seus conflitos e impactos na vida econômica, política e social, traça um comentário sobre a educação, questionando a instituição e os artifícios para a produção de conhecimento.

Visitação
De 5 a 15/9. Terça a sexta, das 10h às 22h | Sábado, domingo, segunda e feriado, das 10h às 19h.
Portaria Social SESC | Livre | Grátis

A exposição apresenta 64 fotos dos espetáculos do CPT/SESC (Centro de Pesquisa Teatral) contidas no livro Antunes Filho, Poeta da Cena, de Emidio Luisi e Sebastião Milaré, lançado pela Edições SESC. Emidio Luisi nasceu na Itália e veio para o Brasil com sete anos, onde iniciou a carreira de fotógrafo, em meados da década de 1970.

Dedicando-se à fotografia de palco há mais de três décadas, publicou os livros de fotografia Ballet Stagium 35 anos e Kazuo Ohno. Os 239 instantâneos produzidos pelo fotográfo reúnem imagens do espetáculo Macunaíma (1978), retratos do diretor e cenas dos bastidores de ensaios e montagens. Durante o período da exposição, os visitantes poderão testemunhar a teatralidade vibrante que emana dos corpos dos atores.

Visitação
De 5 a 30/9. Terça a sexta, das 10h às 21h30 | Sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30.
Mezanino SESC | Livre | Grátis

De 6 a 15/9. Todos os dias a partir das 20h | Comedoria SESC | 18 anos | Entrada gratuita

    Sem Título, Técnica Mista estreia em 2004 sob os reflexos da Comisión de la Verdad y Reconciliación, como a instituída há pouco pelo governo brasileiro a fim de compor a narrativa oficial do que aconteceu durante a ditadura militar (1964-1985). Isso quer dizer violência, corrupção, abuso de poder… O escritor compatriota Mario Vargas Llosa, nobel de literatura, definiu a criação cênica como um “grande afresco sobre o tema da violência na história do Peru”.

Na língua indígena quéchua, yuyachkani significa estoy pensando, estoy recordando. O conceituado grupo de 42 anos segue o lema ao pé da letra, ou seja, ao pé da cena. Dialoga permanentemente com temas da atualidade, situando o espectador como um interlocutor-criador e parte inerente da proposta.

GRUPO CULTURAL YUYACHKANI
Criação coletiva: Grupo Cultural Yuyachkani
Concepção e direção: Miguel Rubio Zapata
Elenco: Alejandra Málaga, Alexander Carbajal, Ana Correa, Augusto Casafranca, Débora Correa, Gabriella Paredes, Gonzalo del Aguila, Julián Vargas, León Zevallo, Rebeca Ralli e Teresa Ralli

Apoio: FIT BH

80 min | 14 anos

dias
14/9, sexta, 20h
15/9, sábado, 20h
Galpão Coliseu

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

O Hara Teatro criou Cinzas (2009) no âmbito do Proyeto Intercultural Tierra sin Mal, organização idealizada pelo diretor e dramaturgo Wal Mayans, que se dedica à cultura e à educação. O projeto foi criado em Pádova (Itália), desenvolvido na Suíça e atualmente está estabelecido no Paraguai. Para a cosmogonia guarani, a terra sem mal era um lugar acessível aos seres vivos, ao qual se podia ir de corpo e alma, sem passar pela prova da morte.

O Hara Teatro surgiu em 2000, em Assunção, tendo entre seus fundadores Mayans. Ele desenvolve um método de trabalho denominado “teatro primigenio”, sustentado pela filosofia da prática “pensar em ação”, uma das premissas do teatro oriental e do teatro antropológico, com influência do italiano Eugenio Barba e do polonês Jerzy Grotowski.

HARA TEATRO
Texto: Guido Rodriguez Alcalá
Direção: Wal Mayans
Elenco: Cecilia Samaniego, Daniel Patiño, Nestor Pereira, Nelson Arce, Raquel Martínez, Rodolfo Gómez, Tessa Rivarola e Víctor Sosa Traverzzi

80 min | 16 anos

dias
13/9, quinta, 23h
14/9, sexta, 23h
Ginásio SESC Santos

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

Villarreal escreveu Ensayo Sobre Débiles (a montagem estreou em 2010) durante uma residência no Royal Court Theatre, de Londres, em 2008, culminando na série de textos de mesma linhagem que criou durante os dois anos anteriores, como Ensayo Sobre la Inmovilidad e Ensayo Sobre la Melancolía.

Aos 35 anos, o director e dramaturgo Alberto Villarreal já contabiliza mais de 40 produções no México. Ele é fundador da Artillería Producciones, em 1999, e também está à frente do La Madriguera Teatro, a sala onde a companhia ensaia e faz suas temporadas. A Artillería é uma das companhias mais propositivas do país e determinada à experimentação.

ARTILLERÍA PRODUCCIONES
Texto e direção: Alberto Villarreal
Elenco: Mario Balandra, Raúl Villegas, Regina Flores, Rodolfo Blanco, Rubén Cristiany e Soraya Barraza

Apoio: México en Escena Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, INBA/Conaculta

100 min | 16 anos

dias
14/9, sexta, 21h
15/9, sábado, 21h
Casa da Frontaria Azulejada

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.