Aos 11 anos de existência, o laboratório artístico Íntimo Teatro Itinerante apresentou, nos dias 09 e 10 de setembro (domingo e segunda-feira), no Ginásio SESC Santos, o seu espetáculo mais recente, “Pueden dejar lo que quieran” (Podem deixar o que quiserem).

Com texto e direção do portenho Fernando Rubio, a montagem recorre outras linguagens para reconstruir processos da memória: artes plásticas – no uso inusitado do espaço cênico, transformando-o em uma instalação em que sete atores e público adentram; e literatura – na transcrição e impressão de histórias coletadas e imaginadas.

Mas a originalidade deste espetáculo vai além da forma, ao fazer-nos refletir sobre a acumulação de coisas pela sociedade contemporânea e sobre a fragmentação da memória em “posts”.

A maneira que Rubio encontrou para “ilustrar” esse literal estado de coisas foi erguendo um quadrilátero cuja estrutura básica são peças de roupas coletadas com as pessoas. O detalhe importante é que muitas das centenas de roupas que forram o chão e as quatro “paredes” do espaço cênico acompanham uma pequena crônica datilografada em um quadrado de papel – contada por quem doou as peças.

São histórias que envolvem a peça de roupa doada, que ajudam a formar um memorial coletivo, vestígios de vidas. E essas histórias são recicladas. Rubio conta que, para as duas apresentações em Santos, foram colhidas peças de roupas na própria cidade, que forraram o chão no qual o público do MIRADA pisou. Posteriormente, o destino dessas roupas seria a doação a alguma instituição ou entidade beneficente.

“A ideia para este espaço surge de uma investigação que comecei a fazer sobre a memória de roupas de diferentes pessoas (…). Então, liguei essa ideia de acumulação à história de um homem que perde sua família em um acidente de carro e começa a reconstruí-la através da memória das roupas. Há ações em que a roupa ocupa lugar fundamental e há momentos de se narrar partes da história, da ideia sobre o que deixamos, sobre o que usamos (…) É a história de um homem que recorre também às histórias de outras pessoas para encontrar uma maneira de seguir vinculado ao mundo”, disse o diretor, em entrevista ao Blog do MIRADA.

Assista ao vídeo com o diretor:

Veja como foi uma das apresentações no SESC Santos:

Dia 13/9. Quinta, às 16h | Arena SESC | 54 min | 10 anos | Grátis

Com Wal Mayans (Hara Teatro – Paraguai), Miguel Rubio Zapata (Grupo Yuyachkani – Peru), Laura Pizarro (Teatro Cinema – Chile) e Ileana Dieguez (Cátedra Itinerante de la Escena Latinoamericano – México). Mediação de Pepe Bable (diretor do Festival Ibero-Americano de Teatro de Cádiz – Espanha).

Dia 13/9. Quinta, às 11h | Arena SESC | Livre | Grátis

O artista mexicano questiona com sarcasmo e ironia os paradoxos da simplicidade e da complexidade, dando vida a objetos obsoletos. Na instalação intitulada Crescimentos Artificiais, Puig reanima visualmente fragmentos de antigas cadeiras da Escola Normal de Guanajuato, fazendo-as brotarem do chão, em uma ação improvável. A instalação, inicialmente inserida no contexto de uma instituição dedicada à formação de professores, e no sistema ao qual ela está inserida, com seus conflitos e impactos na vida econômica, política e social, traça um comentário sobre a educação, questionando a instituição e os artifícios para a produção de conhecimento.

Visitação
De 5 a 15/9. Terça a sexta, das 10h às 22h | Sábado, domingo, segunda e feriado, das 10h às 19h.
Portaria Social SESC | Livre | Grátis

A exposição apresenta 64 fotos dos espetáculos do CPT/SESC (Centro de Pesquisa Teatral) contidas no livro Antunes Filho, Poeta da Cena, de Emidio Luisi e Sebastião Milaré, lançado pela Edições SESC. Emidio Luisi nasceu na Itália e veio para o Brasil com sete anos, onde iniciou a carreira de fotógrafo, em meados da década de 1970.

Dedicando-se à fotografia de palco há mais de três décadas, publicou os livros de fotografia Ballet Stagium 35 anos e Kazuo Ohno. Os 239 instantâneos produzidos pelo fotográfo reúnem imagens do espetáculo Macunaíma (1978), retratos do diretor e cenas dos bastidores de ensaios e montagens. Durante o período da exposição, os visitantes poderão testemunhar a teatralidade vibrante que emana dos corpos dos atores.

Visitação
De 5 a 30/9. Terça a sexta, das 10h às 21h30 | Sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30.
Mezanino SESC | Livre | Grátis

De 6 a 15/9. Todos os dias a partir das 20h | Comedoria SESC | 18 anos | Entrada gratuita

O Hara Teatro criou Cinzas (2009) no âmbito do Proyeto Intercultural Tierra sin Mal, organização idealizada pelo diretor e dramaturgo Wal Mayans, que se dedica à cultura e à educação. O projeto foi criado em Pádova (Itália), desenvolvido na Suíça e atualmente está estabelecido no Paraguai. Para a cosmogonia guarani, a terra sem mal era um lugar acessível aos seres vivos, ao qual se podia ir de corpo e alma, sem passar pela prova da morte.

O Hara Teatro surgiu em 2000, em Assunção, tendo entre seus fundadores Mayans. Ele desenvolve um método de trabalho denominado “teatro primigenio”, sustentado pela filosofia da prática “pensar em ação”, uma das premissas do teatro oriental e do teatro antropológico, com influência do italiano Eugenio Barba e do polonês Jerzy Grotowski.

HARA TEATRO
Texto: Guido Rodriguez Alcalá
Direção: Wal Mayans
Elenco: Cecilia Samaniego, Daniel Patiño, Nestor Pereira, Nelson Arce, Raquel Martínez, Rodolfo Gómez, Tessa Rivarola e Víctor Sosa Traverzzi

80 min | 16 anos

dias
13/9, quinta, 23h
14/9, sexta, 23h
Ginásio SESC Santos

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

Se o seu espetáculo Amarillo, que também está no MIRADA, fala da migração sob o ponto de vista de um mexicano nos Estados Unidos, em O Dragão Dourado, as agruras são de um migrante oriental em solo mexicano.

A companhia Por Piedad Teatro Producciones está em atividade desde 1999, fundada pela atriz Ana Graham. Sua meta é aproximar o público mexicano do teatro contemporâneo escrito em outras latitudes. Já foram montados os britânicos Mark Ravenhill, Martin Crimp e Sarah Kane. Agora é a vez do dramaturgo alemão Roland Schimmelpfennig, cuja encenação está a cargo do diretor convidado Daniel Giménez Cacho. José A. Vargas, diretor do grupo Teatro Línea de Sombra, já havia dirigido uma peça de Schimmelpfennig em 2008, chamada La Mujer de Antes.

POR PIEDAD TEATRO PRODUCCIONES
Texto: Roland Schimmelpfennig
Direção: Daniel Giménez Cacho
Elenco: Ana Graham, Antonio Veja, Arturo Ríos, Concepción Márquez, Joaquín Cosío, José Sefami e Patricia Ortiz

Apoio: INBA/Conaculta

80 min | 16 anos

dias
12/9, quarta, 21h
13/9, quinta, 21h
Casa da Frontaria Azulejada 

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

Na língua espanhola, a palavra mayor designa o idoso. No contexto brasileiro, os quatro mayores que percorrem as ruas, calçadões e praças na intervenção + 75 estarão de fato representando homens e mulheres mais velhos, sendo que três deles despontam ainda com alguns centímetros a mais, porque trepados em pernas-de-pau, enquanto a quarta integrante ocupa uma cadeira de rodas também em escala acima da habitual.

A Compañía Fadunito foi criada em outubro de 2003 e se define como um núcleo de teatro e circo para todos os públicos. Seus espetáculos costumam

acontecer em espaços não teatrais, ao ar livre, ou também em salas convencionais. Sua origem está na dupla fundadora, Ferran Orobitg e Ivan Alcoba, respectivamente os palhaços Fadu e Nito.

COMPAÑÍA FADUNITO
Ideia: Ferran Orobitg
Direção artística: Sergi Estabanell
Elenco: Claudio Levati, Cristina Aguirre, Ferran Orobitg, Gari Shoshat, Ivan Alcoba, Judith Ortiz e Txus Martinez

60 min | Livre | Espetáculo de Rua

11/9, terça, 12h | Praça Barão do Rio Branco – São Vicente
12/9, quarta, 12h | Praia Grande – Espaço Conviver Boqueirão
13/9, quinta, 12h | Praça Mauá – Santos

Grátis

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

A peça transcorre na sala de estar de uma casa, um espaço realista e não teatral que o diretor Jorge Hugo Marín, de 31 anos, elege a cada criação. O público fica sentado rente à cena, atrás de uma grande janela através da qual observa os atores em ação.

Com apenas três anos de formação, a companhia La Maldita Vanidad é uma das sensações do teatro colombiano atual. Equilibra apuro formal e conteúdo para refletir as contradições daquela sociedade, mas que acabam sendo universais. Sua trilogia circula em 2012 por Áustria, Alemanha, Espanha, Bósnia e Uruguai, além do Brasil.

cia. LA MALDITA VANIDAD
Texto e direção: Jorge Hugo Marín
Elenco: Andrés Estrada, Angélica Prieto, Ella Becerra, Juan Manuel Lenis e María Soledad Rodríguez

70 min | 16 anos

dias
12/9, quarta, 19h
13/9, quinta, 19h
Auditório SESC Santos

R$ 10,00; R$ 5.00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.