A peça, apresentada nos dias 06 e 07 de setembro (quinta e sexta-feira), no Teatro Guarany, em Santos, fez a plateia rir de nervoso diante da conflituosa relação entre os membros da família Romaguera - uma típica família cubana. Toda a trama se passa na sala de estar de uma casa simples, provavelmente um sobrado – de onde se pode escutar o burburinho das ruas de Havana.

O calor é apenas um agravante a mais no dia a dia doméstico dessa família às vésperas da revolução socialista de 1959. Mas as personagens, apesar de sofrerem com os reflexos da crise política e econômica, pouco refletem sobre isso, e seguem buscando soluções concretas e outras ”mágicas” para suas dificuldades materiais.

Assista a entrevista exclusiva com o diretor cubano Carlos Celdrán, ao Blog do MIRADA. Mais abaixo, trechos traduzidos do depoimento.

Blog do MIRADA – Quais são as delícias e as dores de se fazer teatro em Cuba?

Carlos Celdrán – A delícia é falar para um público que precisa muito de teatro, o recebe com muita atenção e o encara como espaço de reflexão aos problemas. Trabalhar para um público tão intenso é uma satisfação muito grande para quem faz teatro. Também se conta, em Cuba, com muito tempo para poder investigar e fazer o teatro que se gosta, sem pressão comercial. O difícil é a situação econômica, que sempre está golpeando a produção. Não temos todos os recursos que gostaríamos para fazer o teatro que queremos e temos de estar todo o tempo inventando, buscando soluções. É muito dura a realidade do teatro em Cuba, se ganha pouco e o estilo de vida tende a ser baixo, e isso implica em um grande sacrifício, mas ao final, há muito prazer em se sacrificar pelo que se gosta de fazer, pelo seu sonho.

Como é a cena teatral cubana?

Há muitos grupos em Cuba. Há cenas muito distintas, teatro para jovens e crianças, teatro dramático, mas nem todos com qualidade. Estamos vivendo outra crise, com muito êxodo, sobretudo de talento, para fora de Cuba. Há uma crise econômica grande, e isso faz com que a qualidade caia.

Em relação a este espetáculo, o que o texto tem dizer à sociedade cubana hoje?

Virgilio Piñera é um grande autor cubano, já morto, que escreveu uma série de obras que marcou muito a dramaturgia cubana. E levou o cubano à cena, na forma de falar, de se comportar. Ele faz uma reflexão sobre a “cubanidade”, sobre o ser cubano. E esta obra em particular, “Aire Frío”, é uma grande obra. Creio que a obra mais importante da cena cubana, e se tem montado muito. O tema é uma família cubana e os problemas materiais que têm que enfrentar para sobreviver às crises econômicas permanentes que a golpeiam. Esse é um problema eterno em Cuba, e ainda atual. O interessante é que a obra é dos anos 60 e fala dos anos 50 e 40, antes da Revolução, e hoje, os problemas continuam iguais. Para nós, a obra sempre nos revela como somos.

Fala também a outros países latino-americanos?

Há uma universalidade nessa peça, a história de uma família, os problemas de se viver em família. A obra se comunica através do humor e do drama, e possibilita a observação dos seus problemas e dos problemas dos outros.

Tem viajado com “Aire Frío”?

A peça estreou em janeiro e ficou cinco meses em temporada em Havana, com muito sucesso. E foi apresentada em São Domingo e em Miami, onde apresentamos a outros cubanos que estavam lá e foi muito bonito, pois a peça é como um espaço de cura de todas as feridas políticas e sociais de muitos anos. E agora estamos aqui no MIRADA, que é um espaço muito importante para se encontrar criadores, programadores e organizadores de festivais e um grande público.

México

Incendios (Incendios) – Compañía Tapioca Inn. Gravado no Galpão Coliseu. Um dos mais elogiados espetáculos apresentados no MIRADA até agora, com atuação emocionante de Karina  Gidi, a montagem leva aos palcos uma tragédia contemporânea, sobre a guerra nos países árabes. O texto, de Wajdi Mouawad (autor de ascendência libanesa radicado no Canadá), foi adaptado para o cinema em 2010, com o mesmo título, pelo cineasta canadense Denis Villeneuve, vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro no ano passado.

Una vez más, por favor (Uma vez mais, por favor) – Companía Nacional de Teatro do México. No Teatro Coliseu. Montagem sobre texto do canadense Michel Tremblay, aborda a relação entre um homem maduro com a mãe. Ele, homossexual sem coragem de assumir sua opção, ela, alheia à angústia do filho, cobrando-lhe casamento e filhos.

Venezuela

Acto Cultural (Ato Cultural) – Grupo Actoral 80, no C.A.I.S. Gravado na Vila Mathias. Nos anos 20, membros respeitáveis de uma instituição de fomento à arte, à ciência e à indústria celebra seu cinquentenário com a montagem de um drama histórico, que faz referência ao descobridor das Américas, Cristóvão Colombo. Diante da plateia, os atores/personagens vão revelando suas fragilidades, deixando vazar os aspectos miseráveis de suas personas e vidas.

Cuba

Aire Frío (Ar Frio) – Argos Teatro. No Teatro Guarany. A trama acompanha o dia a dia, os sonhos e a sobrevivência de uma humilde família cubana, quase duas décadas antes da revolução socialista de 1959: o calor, os poucos recursos materiais, os desejos mais imediatos dificilmente alcançáveis – como o de adquirir um ventilador. O texto do autor Virgílio Piñera (1912-1979), de Cuba, é um retrato cru e sem arremate de grande parte das famílias latino-americanas, ainda hoje.

Costa Rica

Madre Coraje y sus hijos (Mãe coragem e seus filhos) – Compañia Nacional de Teatro. Registro feito no Teatro Municipal Brás Cubas. Clássico de Bertold Brecht, revisitado pela CNT para marcar seus 40 anos de existência, em 2011, com projeções e música ao vivo. Raramente o Brasil recebe produções da América Central.

Brasil

Retábulo – Grupo Piollin de Teatro (João Pessoa/PB). Gravado no Ginásio do SESC. Este espetáculo é uma adaptação sobre conto do pernambucano Osman Lins, e soa como uma oração sobre um palco-retábulo, em uma concepção minimalista do diretor Luiz Carlos Vasconcelos, com música executada ao vivo.

Histórias de Família. Amok Teatro (Rio de Janeiro/RJ). Apresentação registrada na Casa da Frontaria Azulejada. Vigoroso espetáculo que aborda os reflexos da guerra dos Balcãs, nos anos 90, sobre a mente infantil. Em uma Iugoslávia em ruínas, quatro personagens “brincam” de casinha, reproduzindo o comportamento dos adultos desorientados.

“São várias perguntas que a gente se faz através da obra de Tchékhov, que são pertinentes aos 30 anos de grupo, e pertinentes à nossa idade. Coisas como felicidade, fé, caos, opção, talento, função do artista, vários temas que vale a pena revisitar”, disse o ator Chico Pelúcio. Saiba a opinião dos demais atores - Inês Peixoto, Julio Maciel e Lydia Del Picchia – no vídeo:

Abaixo, trechos de “Eclipse”:

Dia 9/9. Domingo, às 16h | Arena SESC | 52 min | 12 anos | Grátis

O artista mexicano questiona com sarcasmo e ironia os paradoxos da simplicidade e da complexidade, dando vida a objetos obsoletos. Na instalação intitulada Crescimentos Artificiais, Puig reanima visualmente fragmentos de antigas cadeiras da Escola Normal de Guanajuato, fazendo-as brotarem do chão, em uma ação improvável. A instalação, inicialmente inserida no contexto de uma instituição dedicada à formação de professores, e no sistema ao qual ela está inserida, com seus conflitos e impactos na vida econômica, política e social, traça um comentário sobre a educação, questionando a instituição e os artifícios para a produção de conhecimento.

Visitação
De 5 a 15/9. Terça a sexta, das 10h às 22h | Sábado, domingo, segunda e feriado, das 10h às 19h.
Portaria Social SESC | Livre | Grátis

A exposição apresenta 64 fotos dos espetáculos do CPT/SESC (Centro de Pesquisa Teatral) contidas no livro Antunes Filho, Poeta da Cena, de Emidio Luisi e Sebastião Milaré, lançado pela Edições SESC. Emidio Luisi nasceu na Itália e veio para o Brasil com sete anos, onde iniciou a carreira de fotógrafo, em meados da década de 1970.

Dedicando-se à fotografia de palco há mais de três décadas, publicou os livros de fotografia Ballet Stagium 35 anos e Kazuo Ohno. Os 239 instantâneos produzidos pelo fotográfo reúnem imagens do espetáculo Macunaíma (1978), retratos do diretor e cenas dos bastidores de ensaios e montagens. Durante o período da exposição, os visitantes poderão testemunhar a teatralidade vibrante que emana dos corpos dos atores.

Visitação
De 5 a 30/9. Terça a sexta, das 10h às 21h30 | Sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30.
Mezanino SESC | Livre | Grátis

Dia 9/9. Domingo, às 11h | Arena SESC | Livre | Grátis

De 6 a 15/9. Todos os dias a partir das 20h | Comedoria SESC | 18 anos | Entrada gratuita

Um dos dramas de Testori foi encenado pelo cineasta Luchino Visconti,  L´Arialda, que também bebeu em seus romances para rodar a obra-prima Rocco e seus Irmãos.

O milanês Testori era ainda um poeta maldito. Cursou filosofia e publicou ensaios sobre a pintura lombarda dos séculos XV e XVI antes de elaborar relatos realistas e duros sobre a vida do subproletariado em bairros industrializados. Coube ao grupo Artistas Unidos e ao diretor Jorge Silva Melo revelar em Portugal, desde janeiro passado, essa obra provocadora. Com 17 anos de trajetória, o coletivo não perdeu o viço das dramaturgias desafiadoras nos temas e conteúdos rentes à contemporaneidade.

ARTISTAS UNIDOS
Texto: Giovanni Testori
Direção: Jorge Silva Melo
Elenco: Elmano Sancho

50 min | 16 anos

dias
9/9, domingo, 19h
10/9, segunda, 19h
Auditório SESC Santos

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

Lozano também é diretor de ópera. No ano passado, assinou duas produções na Espanha: a obra dramática musical The Fairy Queen [A rainha das fadas], de Purcell, e a tragédia Antígona, de ófocles.

A premiada dramaturga canadense Carole Fréchette, de Quebec, retoma sua fonte de inspiração predileta: os contos de fadas. A autora mescla o teatro narrativo com cenas de enorme poder situacional. A estrutura de thriller mantém uma tensão contínua e o final surpreende, porque é poético e inacreditável. A direção de Mauricio García Lozano investe num espaço intimista com o público. A companhia Teatro del Farfullero (o nome tem a ver com o falar desarticuladamente, o balbuciar) existe desde 1998 e discute temas como a procura de sentidos existenciais e os paliativos quiméricos.

TEATRO DEL FARFULLERO
Texto: Carole Fréchette
Diretor: Mauricio García Lozano
Elenco: Aileen Hurtado, Carlos Corona, Gabriela Pérez Negrete, Karina Gidi e Verónica Langer

Apoio: INBA/Conaculta

100 min | 14 anos

dias
9/9, domingo, 20h
10/9, segunda, 20h
Galpão Coliseu

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.