“Felinda” vai ocupar o espaço do Novo Parque Anilinas (Avenida Nove de Abril, s/n, Centro), e vai ser de graça, para todos os públicos. Veja o video da apresentação de ontem, na Fonte do Sapo, na orla de Santos:

Boi-Bumbá, palhaços, bonecos, música ao vivo, atores-brincantes, o espetáculo da Carroça de Mamulengos utiliza várias linguagens para contar a história de uma mulher chamada Felinda, que se encanta com o circo e resolve fugir com a trupe. Mas ao chegar ao local em que a lona estava instalada, ela encontra apenas um terreiro vazio. Desnorteada, ela começa a confundir imaginação com realidade e monta um circo imaginário.

Com Marcio Abreu (Cia. Brasileira de Teatro – Brasil), Cibele Forjaz (Cia. Livre – Brasil), Roberto Alvim (Club Noir – Brasil), Luiz Carlos Vasconcelos (Piollin Grupo de Teatro – Brasil). Mediação de Danilo Santos de Miranda (Diretor Regional do SESC em São Paulo – Brasil).

Dia 8/9. Sábado, às 11h | Arena SESC | Livre | Grátis

O artista mexicano questiona com sarcasmo e ironia os paradoxos da simplicidade e da complexidade, dando vida a objetos obsoletos. Na instalação intitulada Crescimentos Artificiais, Puig reanima visualmente fragmentos de antigas cadeiras da Escola Normal de Guanajuato, fazendo-as brotarem do chão, em uma ação improvável. A instalação, inicialmente inserida no contexto de uma instituição dedicada à formação de professores, e no sistema ao qual ela está inserida, com seus conflitos e impactos na vida econômica, política e social, traça um comentário sobre a educação, questionando a instituição e os artifícios para a produção de conhecimento.

Visitação
De 5 a 15/9. Terça a sexta, das 10h às 22h | Sábado, domingo, segunda e feriado, das 10h às 19h.
Portaria Social SESC | Livre | Grátis

A exposição apresenta 64 fotos dos espetáculos do CPT/SESC (Centro de Pesquisa Teatral) contidas no livro Antunes Filho, Poeta da Cena, de Emidio Luisi e Sebastião Milaré, lançado pela Edições SESC. Emidio Luisi nasceu na Itália e veio para o Brasil com sete anos, onde iniciou a carreira de fotógrafo, em meados da década de 1970.

Dedicando-se à fotografia de palco há mais de três décadas, publicou os livros de fotografia Ballet Stagium 35 anos e Kazuo Ohno. Os 239 instantâneos produzidos pelo fotográfo reúnem imagens do espetáculo Macunaíma (1978), retratos do diretor e cenas dos bastidores de ensaios e montagens. Durante o período da exposição, os visitantes poderão testemunhar a teatralidade vibrante que emana dos corpos dos atores.

Visitação
De 5 a 30/9. Terça a sexta, das 10h às 21h30 | Sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30.
Mezanino SESC | Livre | Grátis

De 6 a 15/9. Todos os dias a partir das 20h | Comedoria SESC | 18 anos | Entrada gratuita

Jefferson Del Rios apresenta a história pessoal de uma figura inquieta e errante, e
a obra do criador que transitou nos limites da vida e da arte. Victor Garcia (1934-
1982) foi um buscador de imagens e de novas formas de ocupação do espaço cênico,
deixou marcas profundas nos meios artísticos por onde passou. A partir de 1963,
seu nome esteve ligado a notáveis criações em vários países. Em São Paulo, realizou
duas encenações que marcaram a cena teatral brasileira: Cemitério de Automóveis, de Fernando Arrabal (1968) e O balcão, de Jean Genet (1969).

Héctor Manrique dirigiu esse texto há 36 anos, com o Nuevo Grupo, retomando em 2011 “a universalidade do fracasso”, como diria o dramaturgo José Ignacio Cabrujas (de quem o Folias d’Arte montou em São Paulo El Día que me Quieras). Agora volta a apresentá-lo com o Grupo Actoral 80, cofundado pelo diretor Juan Carlos Gené, há 32 anos.

A obra de Cabrujas (1937-1995) foi alçada a clássico da dramaturgia contemporânea da Venezuela. As peças do autor são caracterizadas por uma aguda e singular interpretação da realidade e procuram entender sua terra, aqueles que a habitam e sua trajetória no tempo. Quando Ato Cultural veio a público, em 1976, o país estava tomado pela euforia da nacionalização do petróleo e do ferro.

GRUPO ACTORAL 80
Texto: José Ignacio Cabrujas
Direção: Héctor Manrique
Elenco: Daniel Rodríguez, Héctor Manrique, Juan Vicente Pérez, Melissa Wolf, Samantha Castillo e Scheherazade Quiroga.

120 min (10 min de intervalo) | 16 anos

dias
7/9, sexta, 22h
8/9, sábado, 22h
C.A.I.S. Vila Mathias

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

Os figurinos militares estão mais próximos da Segunda Guerra Mundial do que da “guerra santa” de mais de três séculos atrás. Já o espaço cênico dialoga com recursos contemporâneos. As ações acontecem na semiarena, com alguns dos 16 atores equilibrando-se sobre suas bordas. O papel-título é da atriz Ana Clara Carranza. A apresentação inclui números musicais cantados e tocados ao vivo. Em certos momentos, são projetadas imagens em preto e branco de conflitos bélicos ou figurações abstratas.

A Compañía Nacional de Teatro (CNT) foi constituída em 1971, por meio de decreto do governo da Costa Rica, mas seu primeiro diretor, Esteban Polls, já sonhava com ela havia três anos, quando realizava temporadas ao ar livre. O elenco estável, primeiro composto de estrangeiro e depois costarriquenhos, marcou a transição para a modernidade. A atriz Eugenia Chaverri, com larga experiência na produção atual do país, foi convidada a assinar a montagem que marcou, em 2011, os 40 anos da CNT.

COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO – CNT
Texto: Bertolt Brecht
Direção: Eugenia Chaverri
Elenco: Alonso Venegas, Amadeo Cordero, Ana Clara Carranza, Andy Gamboa, Carlos Alvarado, Daniel Marenco, Eduardo Carrillo, Erick Cordoba, Fernando Egea Actor, Gerardo Arce, Jose Manuel Elizondo, Luis Diego Ureña, Luis Fernando Gomez, Maria Fernada Campos, Miriam Calderón e Natalia Arias

Apoio: Ministerio de Cultura y Juventud, Teatro Popular Melico Salazar e Compañia Nacional de Teatro Costa Rica

120 min | 12 anos

dias
7/9, sexta, 19h
8/9, sábado, 19h
Teatro Municipal Brás Cubas

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

Misto de instalação e drama, o espetáculo é narrado por meio de máquinas que mostram como a alma se expressa por objetos autômatos. Existe um único habitante nesse universo: um construtor de artefatos, saudoso do olhar atento que se perdeu em relação à arte de forjá-los. A figura do inventor busca essa magia concebendo máquinas como esculturas, considerando suas memórias. Nessa espirituosa viagem, o espectador contempla como a experiência do homem comum pode se tornar extraordinária por meio de recursos multimídia e ambientação sonora. Entre as seis máquinas construídas pelo inventor, estão a de chorar, a da essência da música, a das recordações e a que mede o amor.

O homem que inspira essa história é o português João Siqueiro (1850-?), do qual se tem poucas informações biográficas. Filho de sapateiro, teve a mãe morta em criança e foi um adulto solitário e reservado. Mas seu legado técnico, artístico e filosófico é reconhecido pelos desenhos de suas máquinas, descobertos após sua morte. Siqueiro imaginava cada uma dessas esculturas provocando reações dos sentidos: ver, ouvir, cheirar, degustar e tatear. A memória unificaria todos os sentidos da pessoa e reconstruiria subjetividades do real. A companhia Antigua y Barbuda reconstrói alguns desses mecanismos em O Circo das Penas (2010). Seus fundadores, Jordà Ferré e Óscar de Paz, também trazem para o MIRADA o espetáculo B.A.R.R.A. (2007).

Ideia original: Jordà Ferré e Oscar de Paz
Dramaturgia: Josep Pere Peyró
Texto: João Siqueiro
Sonoplastia: Pablo Rega
Construção: Antigua y Barbuda
Com: Carles Figols
Colaboração: CAER – Centre d’Arts Escèniques Reus, IMAC Mataró, Festival Panorama d’Olot e ICIC – Institut Català de les Indústries Culturals

Visitação
De 5 a 15/9. Terça a sexta, das 10h às 21h | Sábado, domingo, segunda e feriado, das 10h às 18h30

Espetáculos
Dias 7, 10 e 13/9
sexta, segunda e quinta, às 21h

Convivência SESC | 60 min | 14 anos | Grátis | Retirada de ingresso 1h antes