O espetáculo não foi apresentado na íntegra na primeira noite, em razão do atraso na chegada do cenário, mas os espectadores corresponderam com emoção ao trechinho mostrado pelo grupo, aplaudindo de pé os atores Everaldo Pontes, Ingrid Trigueiro, Luana Lima, Nanego Lira, Servillio de Holanda, Soia Lira, Suzy Lopes e o diretor Luiz Carlos Vasconcelos.

Esta é a primeira vez que o grupo retorna aos palcos com o espetáculo, após três meses de bem-sucedida temporada em 2010, na sede do Piollin. A procura por ingressos para as duas apresentações no MIRADA foi grande e, também devido ao problema técnico com a primeira apresentação, foi marcada uma sessão extra às 19h de sexta-feira.

Adaptação feita por Luiz Carlos Vasconcelos do conto “Retábulo de Santa Joana Carolina”, do escritor pernambucano Osman Lins (1924-1978), o novo espetáculo do Piollin vai além da montagem de maior sucesso do grupo, “Vau da Sarapalha” – de 1992, que ficou 18 anos em circulação -, em termos de experimentação da linguagem dramática e nível de exigência dos atores.

“É um avanço em alguma medida, podendo aí a plateia questionar ‘prefiro Sarapalha, que me arrebatou’. Mas, aqui, o arrebatamento não vai se dar por uma via racional. Vai se dar por uma via que não sei qual é, não sei nomear, mas que requer um espectador disposto também a uma aventura de risco. Osman (Lins) dizia escrever para leitores ideais. Eu construo meu olhar de diretor para um espectador ideal”, disse Vasconcelos, em entrevista ao blog do MIRADA.

O diretor conta que conheceu o escritor Osman Lins – que é autor da peça “Lisbela e o Prisioneiro” – em 1998, através do romance ”Avalovara”. O conto que ele escolheu adaptar para o teatro foi publicado na coletânea “Nove, novena, narrativas”, de 1966, que fez do autor um dos expoentes da ficção brasileira contemporânea. Vasconcelos explica que Osman concebeu o conto como uma espécie de palíndromo – frase ou palavra que mantém o mesmo sentido quando lida de trás pra frente.

A partir desse conto, o diretor decidiu tentar encontrar o palíndromo cênico. Por isso, durante os ensaios, mostrava aos atores o vídeo “Inspirations”, do artista visual espanhol Cristobal Vila, baseado nas obras de Escher.

Antes de decidir levar “Retábulo” ao teatro, Vasconcelos estava  em contato com outro autor, Ronaldo Correia de Brito, “um grande autor, mas abandonamos o texto no percurso porque estava difícil de regular, e foi quando descobri ‘Retábulo de Santa Joana Carolina’, com fragmentos da vida, que tem tudo a ver com a nossa pesquisa, com uma narrativa difícil, complexa, imbricada, mas linda. Então decidimos fazer o ‘Retábulo’”.

Em relação ao desafio de se adaptar um conto complexo como este de Osman Lins, o ator e diretor diz que o maior desafio ”é perseguir um caminho em que podemos acionar  a beleza, acionar o que é mais secreto e sutil na natureza humana. Não queremos o clichê, não queremos o conhecido. Vendo o espetáculo, eu digo,’ meu Deus, estamos no caminho’”.

Assista a alguns trechos da entrevista:

O diretor-regional do SESC Danilo Santos de Miranda deu as boas-vindas ao público, que lotou o Teatro do SESC Santos:

Uma das curadoras do MIRADA, Isabel Ortega, pede um “olé” ao México, país homenageado nesta edição:

Juan Meliá, coordenador do Instituto Nacional de Belas Artes do México, destaca que o Festival está abrindo novos caminhos para estabelecer e projetar a cena mexicana na cena internacional. “Estamos certos de que o MIRADA será o primeiro de muitos projetos para a comunicação, intercâmbio e projeção de nossas artes cênicas”:

Lamartine Babo (1904-1963) compôs canções de vários gêneros, mas foi com as marchinhas carnavalescas, a começar pela clássica Se teu Cabelo Não Nega, que se tornou um nome conhecido. Em suas músicas predominam o humor refinado e a irreverência.

Quem assina a direção é Emerson Danesi, ator e braço direito de Antunes no Centro de Pesquisa Teatral, o lendário CPT, que está completando 30 anos em 2012 e é mantido pelo SESC/SP. A montagem estreou em 2009 justo no espaço do CPT, no Sesc Consolação, na capital, onde são realizados cursos e treinamentos de ator e de dramaturgia, entre outras áreas. Já o Grupo de Teatro Macunaíma, onde são produzidas as criações de Antunes Filho, nasceu com a estreia do espetáculo Macunaíma, em 1978, com o qual ele e os atores viajaram pelo Brasil e pelo mundo.

GRUPO DE TEATRO MACUNAÍMA / CPT-SESC
Texto: Antunes Filho
Direção: Emerson Danesi
Direção musical: Fernanda Maia
Elenco: Adriano Bolshi, André Araújo, Flávia Strongolli, Ivo Leme, Leonardo Santiago, Marcos de Andrade, Natalie Pascoal, Patrícia Rita, Ricardo Venturin, Rodrigo Mercadante e Sady Medeiros

60 min | 12 anos

dias
6/9, quinta, 19h
7/9, sexta, 19h
Auditório SESC Santos

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Com Karina Gidi (Cia. Tapioca Inn – México), Mario Espinosa (Cia. Nacional de Teatro – México) e Mauricio Garcia Lozano (Teatro Del Farfullero – México). Mediação de Samir Yazbek (Cia. Teatral Arnesto nos Convidou – Brasil).

Dia 7/9. Sexta, às 11h | Arena SESC | Livre | Grátis

O artista mexicano questiona com sarcasmo e ironia os paradoxos da simplicidade e da complexidade, dando vida a objetos obsoletos. Na instalação intitulada Crescimentos Artificiais, Puig reanima visualmente fragmentos de antigas cadeiras da Escola Normal de Guanajuato, fazendo-as brotarem do chão, em uma ação improvável. A instalação, inicialmente inserida no contexto de uma instituição dedicada à formação de professores, e no sistema ao qual ela está inserida, com seus conflitos e impactos na vida econômica, política e social, traça um comentário sobre a educação, questionando a instituição e os artifícios para a produção de conhecimento.

Visitação
De 5 a 15/9. Terça a sexta, das 10h às 22h | Sábado, domingo, segunda e feriado, das 10h às 19h.
Portaria Social SESC | Livre | Grátis

A exposição apresenta 64 fotos dos espetáculos do CPT/SESC (Centro de Pesquisa Teatral) contidas no livro Antunes Filho, Poeta da Cena, de Emidio Luisi e Sebastião Milaré, lançado pela Edições SESC. Emidio Luisi nasceu na Itália e veio para o Brasil com sete anos, onde iniciou a carreira de fotógrafo, em meados da década de 1970.

Dedicando-se à fotografia de palco há mais de três décadas, publicou os livros de fotografia Ballet Stagium 35 anos e Kazuo Ohno. Os 239 instantâneos produzidos pelo fotográfo reúnem imagens do espetáculo Macunaíma (1978), retratos do diretor e cenas dos bastidores de ensaios e montagens. Durante o período da exposição, os visitantes poderão testemunhar a teatralidade vibrante que emana dos corpos dos atores.

Visitação
De 5 a 30/9. Terça a sexta, das 10h às 21h30 | Sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30.
Mezanino SESC | Livre | Grátis

De 6 a 15/9. Todos os dias a partir das 20h | Comedoria SESC | 18 anos | Entrada gratuita

Héctor Manrique dirigiu esse texto há 36 anos, com o Nuevo Grupo, retomando em 2011 “a universalidade do fracasso”, como diria o dramaturgo José Ignacio Cabrujas (de quem o Folias d’Arte montou em São Paulo El Día que me Quieras). Agora volta a apresentá-lo com o Grupo Actoral 80, cofundado pelo diretor Juan Carlos Gené, há 32 anos.

A obra de Cabrujas (1937-1995) foi alçada a clássico da dramaturgia contemporânea da Venezuela. As peças do autor são caracterizadas por uma aguda e singular interpretação da realidade e procuram entender sua terra, aqueles que a habitam e sua trajetória no tempo. Quando Ato Cultural veio a público, em 1976, o país estava tomado pela euforia da nacionalização do petróleo e do ferro.

GRUPO ACTORAL 80
Texto: José Ignacio Cabrujas
Direção: Héctor Manrique
Elenco: Daniel Rodríguez, Héctor Manrique, Juan Vicente Pérez, Melissa Wolf, Samantha Castillo e Scheherazade Quiroga.

120 min (10 min de intervalo) | 16 anos

dias
7/9, sexta, 22h
8/9, sábado, 22h
C.A.I.S. Vila Mathias

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

Tremblay escreveu a peça no final dos anos 1990 – a versão mexicana estreou em abril deste ano –, após a morte de sua mãe. O diálogo é uma carta aberta sobre tudo aquilo que não foi possível dizer a ela em vida.

O canadense Michel Tremblay, de 70 anos, pertence à primeira geração de autores que escreve com orgulho à maneira francófona da língua falada em Quebec. Angelina Peláez e Arturo Beristáin são atores com mais de quatro décadas de experiência no palco, no cinema e na televisão. O diretor Mario Espinosa inclui passagens pela Alemanha e Inglaterra em sua formação, também encena óperas e tem experiência como gestor cultural em seu país. A Compañía Nacional de Teatro foi criada em 1977 para apostar na manutenção de repertório, tendo sido reestruturada há quatro anos pelo diretor artístico Luis de Tavira.

COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO – CNT
Texto: Michel Tremblay
Direção: Mario Espinosa
Elenco: Angelina Peláez e Arturo Beristain

Apoio: INBA/Conaculta

90 min | 12 anos

dias
6/9, quinta, 21h30
7/9, sexta, 21h30
Teatro Coliseu

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

A história de Wajdi Mouawad foi adaptada ao cinema em 2010, com o mesmo título, pelo cineasta canadense Denis Villeneuve, vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro no ano passado. O espetáculo de 2009 foi apresentado em abril deste ano no Festival Ibero-americano de Teatro de Bogotá.

Os primeiros integrantes da Compañía Tapioca Inn são estudantes de teatro da Universidad Nacional Autónoma de México (Unam). Eles estão juntos desde 2001 e formalizaram o grupo dois anos depois. Dirigida por Hugo Arrevillaga Serrano, também egresso do Centro Universitario de Teatro da Unam, a peça Incêndios foi escrita pelo libanês com nacionalidade franco-canadense Wajdi Mouawad, de 43 anos, com residência em Quebec. Esta é a segunda parte da tetralogia La Sangre de las Promesas.

COMPAÑÍA TAPIOCA INN
Texto:Wajdi Mouawad
Direção: Hugo Arrevillaga Serrano
Elenco: Alejandra Chacón, Concepción Márquez, Guillermo Villegas, Javier Oliván, Jorge León, Karina Gidi, Pedro Mira e Rebeca Trejo

Apoio: INBA/Conaculta

180 min | 16 anos

dias
6/9, quinta, 20h
7/9, sexta, 20h
Galpão Coliseu

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.