Ao tomar de assalto as ruas, o Enlace Coletivo de Artes, criado com o objetivo de conceber essa homenagem ao centenário de nascimento do grande dramaturgo Nelson Rodrigues (1912-1980), sob direção de Maria Tornatore, apresenta as várias versões que a figura da noiva tomou na obra rodrigueana. Espectrais, sedutoras, patéticas, as noivas perambulam por 17 peças de Nelson.

Para a realização dessa intervenção, foram reunidos integrantes de 19 coletivos e escolas de teatro de Santos, Cubatão, Guarujá, Praia Grande e São Vicente.

Assista à entrevista de Maria Tornatore ao Blog do MIRADA.

LOCAIS DAS INTERVENÇÕES DE “RODRIGUIANAS”:

Dia 08/09 (sábado), às 11h – Orla Boqueirão/Orla Embaré; às 15h – Orla José Menino/Orla Gonzaga

Dia 11/08 (terça-feira), às 11h – Centro Histórico; às 15h – Praia Gonzaga/Avenida Ana Costa

Dia 15/09 (sábado), às 11h – Morro Nova Cintra/Zona Nordeste; às 15h – Orla Aparecida/Ponta da Praia/Balsa

Ontem era possível notar vestígios do Festival em várias partes de Santos. Além das instalações com os cubos em avenidas e praças, observamos atores vindos de outros países, andando em bando – e curiosos – pelas ruas. Na comedoria do SESC Santos, já se ouvia espanhol e sotaques de diferentes regiões do País.

Durante a tarde, o Piollin Grupo de Teatro, da Paraíba, ensaiava o espetáculo “Retábulo” – sob a direção rigorosa de Luiz Carlos Vasconcelos (foto acima) –, em uma das salas da unidade, enquanto o Ginásio era adaptado para a apresentação do espetáculo na quinta e na sexta-feira, já com ingressos esgotados.

O teatro interno também era preparado para o novo espetáculo do Grupo Galpão, “Eclipse”, que tem pré-estreia nacional hoje e reapresentação amanhã, quinta, mas os ingressos também se esgotaram.

Na área de convivência, as máquinas trazidas pelo Grupo Antigua y Barbuda, da Espanha, se espalhavam pelo recinto, fazendo-o parecer um cenário de filme de ficção científica. No mezanino, eram dados os últimos retoques na exposição “Antunes Filho – Poeta da Cena”, com as dramáticas fotos de Emídio Luisi, que ilustram o livro homômino, escrito por Sebastião Milaré, que vai ser lançado amanhã (quinta), às 17h30, com a presença de Antunes Filho.

Assista a este vídeo – produzido pela Querô Filmes, de Santos, com realização do SESC – e que resume, em um minuto, o que está descrito acima.

O artista mexicano questiona com sarcasmo e ironia os paradoxos da simplicidade e da complexidade, dando vida a objetos obsoletos. Na instalação intitulada Crescimentos Artificiais, Puig reanima visualmente fragmentos de antigas cadeiras da Escola Normal de Guanajuato, fazendo-as brotarem do chão, em uma ação improvável. A instalação, inicialmente inserida no contexto de uma instituição dedicada à formação de professores, e no sistema ao qual ela está inserida, com seus conflitos e impactos na vida econômica, política e social, traça um comentário sobre a educação, questionando a instituição e os artifícios para a produção de conhecimento.

Visitação
De 5 a 15/9. Terça a sexta, das 10h às 22h | Sábado, domingo, segunda e feriado, das 10h às 19h.
Portaria Social SESC | Livre | Grátis

A exposição apresenta 64 fotos dos espetáculos do CPT/SESC (Centro de Pesquisa Teatral) contidas no livro Antunes Filho, Poeta da Cena, de Emidio Luisi e Sebastião Milaré, lançado pela Edições SESC. Emidio Luisi nasceu na Itália e veio para o Brasil com sete anos, onde iniciou a carreira de fotógrafo, em meados da década de 1970.

Dedicando-se à fotografia de palco há mais de três décadas, publicou os livros de fotografia Ballet Stagium 35 anos e Kazuo Ohno. Os 239 instantâneos produzidos pelo fotográfo reúnem imagens do espetáculo Macunaíma (1978), retratos do diretor e cenas dos bastidores de ensaios e montagens. Durante o período da exposição, os visitantes poderão testemunhar a teatralidade vibrante que emana dos corpos dos atores.

Visitação
De 5 a 30/9. Terça a sexta, das 10h às 21h30 | Sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30.
Mezanino SESC | Livre | Grátis

De 6 a 15/9. Todos os dias a partir das 20h | Comedoria SESC | 18 anos | Entrada gratuita

Misto de instalação e drama, o espetáculo é narrado por meio de máquinas que mostram como a alma se expressa por objetos autômatos. Existe um único habitante nesse universo: um construtor de artefatos, saudoso do olhar atento que se perdeu em relação à arte de forjá-los. A figura do inventor busca essa magia concebendo máquinas como esculturas, considerando suas memórias. Nessa espirituosa viagem, o espectador contempla como a experiência do homem comum pode se tornar extraordinária por meio de recursos multimídia e ambientação sonora. Entre as seis máquinas construídas pelo inventor, estão a de chorar, a da essência da música, a das recordações e a que mede o amor.

O homem que inspira essa história é o português João Siqueiro (1850-?), do qual se tem poucas informações biográficas. Filho de sapateiro, teve a mãe morta em criança e foi um adulto solitário e reservado. Mas seu legado técnico, artístico e filosófico é reconhecido pelos desenhos de suas máquinas, descobertos após sua morte. Siqueiro imaginava cada uma dessas esculturas provocando reações dos sentidos: ver, ouvir, cheirar, degustar e tatear. A memória unificaria todos os sentidos da pessoa e reconstruiria subjetividades do real. A companhia Antigua y Barbuda reconstrói alguns desses mecanismos em O Circo das Penas (2010). Seus fundadores, Jordà Ferré e Óscar de Paz, também trazem para o MIRADA o espetáculo B.A.R.R.A. (2007).

Ideia original: Jordà Ferré e Oscar de Paz
Dramaturgia: Josep Pere Peyró
Texto: João Siqueiro
Sonoplastia: Pablo Rega
Construção: Antigua y Barbuda
Com: Carles Figols
Colaboração: CAER – Centre d’Arts Escèniques Reus, IMAC Mataró, Festival Panorama d’Olot e ICIC – Institut Català de les Indústries Culturals

Visitação
De 5 a 15/9. Terça a sexta, das 10h às 21h | Sábado, domingo, segunda e feriado, das 10h às 18h30

Espetáculos
Dias 7, 10 e 13/9
sexta, segunda e quinta, às 21h

Convivência SESC | 60 min | 14 anos | Grátis | Retirada de ingresso 1h antes

A palavra e sigla do título em espanhol quer dizer balcão ou, por impulso artístico, Bar Automatizado Rústico Realmente Auténtico (B.A.R.R.A.). Nessa escultura em movimento, que possui traços humanos, uma criança evolui a adulto, vira barman e aciona uma série de dispositivos para servir aos espectadores. Cor da pele, religião, sexo, cultura ou nível econômico, tudo isso soa indiferente a esse homem. Ele sofre de uma enfermidade que o isola da sociedade e o obriga a viver numa bolha. Daí o engenho para compartilhar problemas, angústias e alegrias com pessoas em vários cantos do mundo.

A insólita engenhoca é feita com materiais como ferro, cobre, resina e fibra de vidro. Como se fosse um jogo lúdico a um só tempo rústico e sofisticado, a máquina lembra um brinquedo de parque de diversões com suas luzinhas.

A companhia Antigua y Barbuda foi criada em 2002 pelos construtores de máquinas cênicas Jordà Ferré e Oscar de Paz, idealizadores de B.A.R.R.A. (2007) e O Circo das Penas (2010), ambos neste MIRADA. Eles concebem projetos afeitos a diferentes áreas, como as artes plásticas e o teatro. Já colaboraram com os compatriotas do La Fura dels Baus e o francês Royal de Luxe.

Ideia original: Jordà Ferré e Oscar de Paz | Direção artística: Jomi Oligor e Marc Ménager | Com: Oscar de Paz, Jordà Ferré e Carles Figols | Coprodução: Festival Trapezi-Reus, Festival Trapezi-Vilanova, Festival Panorama, Fira de Teatre al Carrer Tàrrega, Festival Excentrique, Norfolk & Norwich Festival e L’Usine | Colaboração: Generalitat de Catalunya, Institut Català de les Indústries Culturals

Visitação
De 5 a 15/9. Terça a sexta, das 10h às 21h | Sábado, domingo, segunda e feriado, das 10h às 18h30.

Espetáculos
Dia 5. Quarta, às 23h.
Dias 8, 11 e 15. Sábados e terça, às 19h e às 23h.
Dia 14. Sexta, às 19h.
Convivência SESC | 30 min | Livre | Grátis | Retirada de ingresso 1h antes

Inspirada nas noivas espectrais, sedutoras e por vezes patéticas que

deambulam pelas 17 peças de Nelson Rodrigues, a intervenção em espaço público reúne criadores da cena teatral santista que intentam quebrar o monopólio da realidade estabelecida para propor a escolha do que é real. No território urbano de hoje, onde o pós-modernismo está associado à decadência das grandes ideias, valores e instituições sociais, surgem situações, olhares sobre a obra de um gênio obsessivo, tarado, libertário, reacionário, polêmico, pornográfico. São apresentadas loucas vítimas que insistem no direito à singularidade, à interioridade. Noivas que sonham e carregam suas tragédias para que a fantasia possa explodir na cidade sob a forma de imagens consideradas gratificantes, fomentando o delírio como linguagem. E noivos também vestidos a caráter como figuras de Nelson Rodrigues.

O objetivo não é a articulação de uma totalidade de sentidos, mas a articulação de afetos feita de encontros voláteis, fugidios, com a vida. Não há  prejulgamento das ações criadas nesse encontro entre diferentes tipos de moralidade: a da direção, a dos atores e a do público. A ideia é forjar um espaço de hospitalidade, de acolhimento das diferenças, das alteridades.

Essa homenagem ao pernambucano-fluminense Nelson Rodrigues, cujo centenário de nascimento é lembrado em 2012, tem sua razão de ser na rede de pelo menos 19 coletivos e escolas de Cubatão, Guarujá, Praia Grande, São Vicente e Santos. Quem articula essa teia de dezenas de artistas em torno do dramaturgo que participou da valorização dos temas marginais e revelou o que era silenciado no discurso da moralidade é a atriz e diretora Maria Tornatore, com quase de 40 anos de militância artística na região.

Direção: Maria Tornatore | Criação: Enlace Coletivo de Artes
Dias 5, 8, 11 e 15/9. Quarta, sábados e terça, às 11h e às 15h.
Diversos locais da cidade de Santos | Livre | Grátis

As copas de árvores à beira do lago, do cais, na praça, no vão entre prédios, enfim, são múltiplas as paisagens que ganham outras “peles” por meio das silhuetas dos rostos, dos corpos demasiados humanos nas imagens digitais videográficas ou fotográficas projetadas nesta obra afeita à instalação e à intervenção em espaços públicos, modalidades comuns às artes visuais contemporâneas e das quais as artes cênicas também se apropriam de quando em quando.

Da relação entre tecnologia e arte, abre-se o portal da natureza simbolizada por dois seres ou espécies. Simbiose é a associação entre instâncias que harmonizam seus elementos para que ambas saiam bem nutridas uma da outra. A síntese poética, no caso, vai além da mera utilização da folhagem ou do reflexo na água como anteparos.

Em ações noturnas que demandam estrutura de luz potente, as figuras, geralmente amazônicas, dialogam com o volume da árvore conforme seu entorno no local da cidade. É como se corpo/imagem se adequasse ao espaço ao qual é destinado, compondo um só organismo. Sob o prisma de folhas e galhos, por exemplo, a imagem de um homem em posição fetal pode fazer com que uma árvore se converta em ventre.

Nascida em Belém (PA), onde vive, a artista Roberta Carvalho aninha linguagens em processo de hibridismo: vai da fotografia ao vídeo, passa pelo mapping (técnica de mapear a superfície onde é projetada) e retorna à fotografia como registro desse percurso. O resultado são esculturas que têm lá sua tridimensionalidade, como atesta uma espectadora de Lorena (SP), emocionada, ao se deparar recentemente com uma árvore “piscando” para ela: “Eu sabia que elas tinham olhos e nos observavam, elas nos veem”. O contato é a chave desse trabalho embrionário da floresta, nortista-universal, em circulação pelo país desde 2008. Propõe, em suma, que a arte afete a vida das pessoas e seja afetada por elas.

De 5 a 15/9. Todos os dias, a partir das 19h.
Ponto de Encontro SESC | Livre | Grátis

As etapas de ensaio e treinamento de corpo e voz foram realizados em Belo Horizonte, com o encenador russo vindo para cá, e em Berlim, com os atores indo para lá. Cenário, figurinos, luz e sonoplastia são inspirados pelo suprematismo, a linguagem estética da vanguarda russa criada por volta de 1913 pelo artista Kazimir Malevich (1878-1935), que defendia uma arte livre de finalidades práticas e comprometida com a pura visualidade plástica.

O espectador que tenha encontrado o Grupo Galpão em algum momento dos seus 30 anos de história vai se deparar aqui com uma criação surpreendente em relação à maioria de seus espetáculos ancorados na pesquisa da cultura popular e de adaptações de clássicos (a obra-prima Romeu e Julieta, dirigida por Gabriel Villela, é emblemática e também está no MIRADA). Eclipse surgiu do encontro com o diretor russo Jurij Alschitz, de 65 anos, que trouxe a base do treinamento de atores do AKT-ZENT International Theatre Centre, coordenado por ele em Berlim, onde está radicado. Com a leitura de peças e de cerca de 150 contos de Tchékhov, foram pinçadas referências e reflexões sobre temas que continuam a fazer parte do homem

de hoje, como caos, fé, felicidade e talento. É como se o próprio Galpão mergulhasse no autoconhecimento, pois a peça integra o díptico Viagem a Tchékhov, em que a outra metade do elenco está a bordo do drama Tio Vânia – Aos que Vierem Depois de Nós, com direção de Yara de Novaes. As peças estrearam no ano passado e devem impregnar profundamente a prática e o pensamento do Galpão doravante.

GRUPO GALPÃO
Direção, dramaturgia, cenografia, figurinos e treinamento: Jurij Alschitz
Elenco: Chico Pelúcio, Inês Peixoto, Julio Maciel, Lydia Del Picchia e Simone Ordones

Patrocínio: Petrobras

90 min | 12 anos

dias
5/9, quarta, 21h
6/9, quinta, 21h
Teatro SESC Santos

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50