SESC Mirada » 14 anos

Dialética da História: Prêt-à-porter

admin — Tue, 14 Aug 2012 21:53:01 +0000

O método para o ator desenvolvido por Antunes Filho, no Centro de Pesquisa Teatral do SESC SP, abordado por meio de sua síntese presente em Prêt-à-porter.

Dia 14/9. Sexta, às 16h | Arena SESC | 53 min | 16 anos | Grátis

Teatr(o) Oficina Usyna Uzona

admin — Tue, 14 Aug 2012 21:50:27 +0000

A trajetória do Teatro Oficina, dirigido pelo dramaturgo José Celso Martinez Corrêa, responsável por montagens emblemáticas como Os Sertões, de 2001, e O Rei da Vela, de Oswald de Andrade, censurada em 1967 pelo regime militar.

Dia 12/9. Quarta, às 16h | Arena SESC | 53 min | 14 anos | Grátis

SEM TÍTULO, técnica mista (SIN TÍTULO, técnica mixta) | Grupo Cultural Yuyachkani

admin — Tue, 14 Aug 2012 17:03:20 +0000

Estamos numa instalação cênica. Os atores ocupam pequenos cenários móveis, convertidos em quadros que se deslocam pelo galpão. Dão vida a cenas simultâneas, entrecruzam teatro, artes visuais e performance. Os espectadores compartem o mesmo espaço sugerido como o sótão de um museu de história para o qual convergem documentos, imagens e outros elementos da memória peruana de 1879 a 2000.

Sem Título, Técnica Mista estreia em 2004 sob os reflexos da Comisión de la Verdad y Reconciliación, como a instituída há pouco pelo governo brasileiro a fim de compor a narrativa oficial do que aconteceu durante a ditadura militar (1964-1985). Isso quer dizer violência, corrupção, abuso de poder… O escritor compatriota Mario Vargas Llosa, nobel de literatura, definiu a criação cênica como um “grande afresco sobre o tema da violência na história do Peru”.

Na língua indígena quéchua, yuyachkani significa estoy pensando, estoy recordando. O conceituado grupo de 42 anos segue o lema ao pé da letra, ou seja, ao pé da cena. Dialoga permanentemente com temas da atualidade, situando o espectador como um interlocutor-criador e parte inerente da proposta.

GRUPO CULTURAL YUYACHKANI
Criação coletiva: Grupo Cultural Yuyachkani
Concepção e direção: Miguel Rubio Zapata
Elenco: Alejandra Málaga, Alexander Carbajal, Ana Correa, Augusto Casafranca, Débora Correa, Gabriella Paredes, Gonzalo del Aguila, Julián Vargas, León Zevallo, Rebeca Ralli e Teresa Ralli

Apoio: FIT BH

80 min | 14 anos

dias
14/9, sexta, 20h
15/9, sábado, 20h
Galpão Coliseu

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

O Pequeno Quarto ao Final da Escada (La Pequeña Habitación al Final de la Escalera) | Teatro Del Farfullero

admin — Tue, 14 Aug 2012 16:51:12 +0000

Baseado em Barba Azul, conto de fadas escrito no século XVII pelo francês Charles Perrault, o espetáculo sonda a dor do mundo e a capacidade de se ter compaixão por ele. Ouve-se, na abertura: “Em algum lugar de uma casa imensa há uma escada secreta. No alto dessa escada, há um corredor estreito. No final dele, há uma porta fechada. Em frente dessa porta fechada, há uma jovem mulher, Gracia, que olha, como que hipnotizada”. Eis o pontapé inicial dessa fábula feroz a cinco vozes e violão, tratando do proibido, da obsessão que vira motor da busca do outro e de si. O espetáculo estreou em 2011.

Lozano também é diretor de ópera. No ano passado, assinou duas produções na Espanha: a obra dramática musical The Fairy Queen [A rainha das fadas], de Purcell, e a tragédia Antígona, de ófocles.

A premiada dramaturga canadense Carole Fréchette, de Quebec, retoma sua fonte de inspiração predileta: os contos de fadas. A autora mescla o teatro narrativo com cenas de enorme poder situacional. A estrutura de thriller mantém uma tensão contínua e o final surpreende, porque é poético e inacreditável. A direção de Mauricio García Lozano investe num espaço intimista com o público. A companhia Teatro del Farfullero (o nome tem a ver com o falar desarticuladamente, o balbuciar) existe desde 1998 e discute temas como a procura de sentidos existenciais e os paliativos quiméricos.

TEATRO DEL FARFULLERO
Texto: Carole Fréchette
Diretor: Mauricio García Lozano
Elenco: Aileen Hurtado, Carlos Corona, Gabriela Pérez Negrete, Karina Gidi e Verónica Langer

Apoio: INBA/Conaculta

100 min | 14 anos

dias
9/9, domingo, 20h
10/9, segunda, 20h
Galpão Coliseu

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

Amarillo | Teatro Línea de Sombra

admin — Tue, 14 Aug 2012 15:38:53 +0000

Um cidadão mexicano deixa o país e nada se sabe dele. O destino é Amarillo, povoado do Texas, na fronteira com os Estados Unidos, onde jamais chega. A distância, uma mulher propõe um discurso imaginário do homem ausente para reconstruir seu corpo, sua identidade e seu provável itinerário. Entre a instalação e a ação cênica, o espetáculo de 2009 elabora os rastos geográficos, documentais e emocionais da migração. Esse homem e essa mulher espelham os múltiplos rostos, centenas de milhares que conformam a imagem de um êxodo contínuo que escorre lentamente. Amarillo (amarelo) é também a cor intensa e o rigor extremo do sol no deserto.

O grupo já fez coproduções com os franceses do Théâtre du Mouvement e os russos do Akhe Theatre. Desde 1998, organiza o Transversales: Encuentro Internacional de Escena Contemporánea.

O grupo Teatro Línea de Sombra surge em 1993, na Cidade do México, interessado em prospectar as artes cênicas contemporâneas com a pluralidade de linguagens (videoarte, dança, música, artes plásticas, relato jornalístico etc.). O diretor Jorge A. Vargas e o dramaturgo Gabriel Contreras já experimentaram teatro físico, de rua, mímica e clown. Quase duas décadas depois, esmeram nos impactos visual e temático sem a pretensão do espetacular ou da inovação, determinados a tatear a vida em cena em quaisquer de seus modos de aproximação teatral.

TEATRO LÍNEA DE SOMBRA
Texto: Gabriel Contreras
Direção: Jorge A. Vargas
Criação e elenco: Alicia Laguna, Antígona González, Jesús Cuevas, María Luna, Raúl Mendoza e Vianey Salinas
Música original: Jorge Verdín – Clorofila

Patrocínio: Robert Sterling Clark Foundation – como parte da Parceria de Engajamento Cultural Internacional (PECI) entre o TeatroStageFest – Latino International Theater Festival of New York, SESC SP (BRA), Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo (Col) e Complexo Teatral de Buenos Aires (Arg)

Apoio: Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Mex) e México en Escena – CENART.

https://www.teatrostagefest.org

90 min | 14 anos

dias
11/9, terça, 19h
12/9, quarta, 19h
Teatro Municipal Brás Cubas

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

Ar Frio (Aire Frío) | Argos Teatro

admin — Tue, 14 Aug 2012 15:31:26 +0000

“No pasa nada y pasa todo…”, diz a filha Luz Marina lá pela metade da peça, a costurar não só vestidos para fora, garantindo o sustento da casa, mas ainda os conflitos que pipocam na família Romaguera, moradora em Havana. A narrativa compreende um arco de 18 anos, entre 1940 e 1958. As relações entre os irmãos, a vida conjugal dos pais, o calor e a falta de dinheiro para comprar um ventilador são alguns dos tópicos dessa história microcósmica que mantém sua atualidade em relação aos sonhos, às tensões e às ilusões do povo cubano, retratando a sociedade de consumo num país subdesenvolvido às vésperas da revolução socialista.

Na primeira montagem da peça, em 1962, a crítica a alinhou ao teatro do absurdo. Virgílio Piñera (1912-1979), autor do texto, não concordava totalmente. Dizia injetar nessa exposição realista algo da sua própria família, de modo que as situações aparentemente absurdas convertiam seus personagens em pessoas plausíveis, extraindo poesia cênica do cotidiano doméstico.

“Uma peça sem argumento, sem tema, sem trama e sem desenlace.” Era assim que Piñera definia Ar Frio. O Brasil tem a chance de entrar em contato com a obra do também poeta e contista expoente da dramaturgia cubana. E justo no ano em que se comemora o centenário de seu nascimento. A direção é de Carlos Celdrán, cofundador do grupo Argos Teatro, há 15 anos.

ARGOS TEATRO
Texto: Virgílio Piñera
Direção: Carlos Celdrán
Elenco: Alexander Díaz, Edith Obregón, José Luis Hidalgo, Pancho García, Rachel Pastor, Verónica Díaz, Waldo Franco e Yuliet Cruz
Participação especial: Michaelis Cué

130 min | 14 anos

dias
6/9, quinta, 18h
7/9, sexta, 18h
Teatro Guarany

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

O Circo das Penas (El Circo de las Penas)

admin — Tue, 14 Aug 2012 15:17:20 +0000

O Circo das Penas (El Circo de las Penas)
Antigua y Barbuda

Misto de instalação e drama, o espetáculo é narrado por meio de máquinas que mostram como a alma se expressa por objetos autômatos. Existe um único habitante nesse universo: um construtor de artefatos, saudoso do olhar atento que se perdeu em relação à arte de forjá-los. A figura do inventor busca essa magia concebendo máquinas como esculturas, considerando suas memórias. Nessa espirituosa viagem, o espectador contempla como a experiência do homem comum pode se tornar extraordinária por meio de recursos multimídia e ambientação sonora. Entre as seis máquinas construídas pelo inventor, estão a de chorar, a da essência da música, a das recordações e a que mede o amor.

O homem que inspira essa história é o português João Siqueiro (1850-?), do qual se tem poucas informações biográficas. Filho de sapateiro, teve a mãe morta em criança e foi um adulto solitário e reservado. Mas seu legado técnico, artístico e filosófico é reconhecido pelos desenhos de suas máquinas, descobertos após sua morte. Siqueiro imaginava cada uma dessas esculturas provocando reações dos sentidos: ver, ouvir, cheirar, degustar e tatear. A memória unificaria todos os sentidos da pessoa e reconstruiria subjetividades do real. A companhia Antigua y Barbuda reconstrói alguns desses mecanismos em O Circo das Penas (2010). Seus fundadores, Jordà Ferré e Óscar de Paz, também trazem para o MIRADA o espetáculo B.A.R.R.A. (2007).

Ideia original: Jordà Ferré e Oscar de Paz
Dramaturgia: Josep Pere Peyró
Texto: João Siqueiro
Sonoplastia: Pablo Rega
Construção: Antigua y Barbuda
Com: Carles Figols
Colaboração: CAER – Centre d’Arts Escèniques Reus, IMAC Mataró, Festival Panorama d’Olot e ICIC – Institut Català de les Indústries Culturals

Visitação
De 5 a 15/9. Terça a sexta, das 10h às 21h | Sábado, domingo, segunda e feriado, das 10h às 18h30

Espetáculos
Dias 7, 10 e 13/9
sexta, segunda e quinta, às 21h

Convivência SESC | 60 min | 14 anos | Grátis | Retirada de ingresso 1h antes

Gêmeos (Gemelos) | Compañía Teatro Cinema

admin — Tue, 14 Aug 2012 15:16:31 +0000

Narra a história de dois meninos que nascem, sentem e pensam absolutamente da mesma forma. Em consequência da guerra, o pai deles vai para o front e a mãe se vê obrigada a entregá-los à avó para criá-los. Essa mulher hostil é conhecida como bruxa no bairro onde mora. As crianças são maltratadas, humilhadas e passam fome. Diante dessa dura realidade, criam mecanismos de defesa que as permitem enfrentar os abusos, como endurecer o corpo feito bonecos para suportar tanta dor.

A cenografia sugere um pequeno teatro de madeira destinado a marionetes. E é um pouco disso que acontece. Ao adotar o gestual mecanizado, os atores assumem o lugar dos bonecos para dar vida aos personagens adaptados do romance O Grande Caderno, da escritora húngara Agota Kristof (1935-2011).

A Compañía Teatro Cinema nasceu em 2006, mas seus integrantes são remanescentes de outro histórico coletivo chileno, La Troppa (1987-2005). A reconfiguração leva ao aprofundamento da pesquisa em torno da junção das linguagens técnicas do teatro e do cinema. Culmina numa terceira via para materializar em cena o mundo interior dos personagens e reinventar planos de ilusão entre tempo e espaço que rompam com a convenção das chamadas quatro paredes do palco.

COMPAÑÍA TEATRO CINEMA
Texto: Agota Kristof
Direção e adaptação: Jaime Lorca, Juan Carlos Zagal e Laura Pizarro
Elenco: José Manuel Aguirre, Juan Carlos Zagal e Laura Pizarro
Colaboração: Fundación Teatro a Mil (Chile)

Apoio: FITAM e Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

110 min | 14 anos

dias
14/9, sexta, 21h
15/9, sábado, 21h
Teatro SESC Santos

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.

B.A.R.R.A.

admin — Tue, 14 Aug 2012 15:15:38 +0000

Antigua y Barbuda

A palavra e sigla do título em espanhol quer dizer balcão ou, por impulso artístico, Bar Automatizado Rústico Realmente Auténtico (B.A.R.R.A.). Nessa escultura em movimento, que possui traços humanos, uma criança evolui a adulto, vira barman e aciona uma série de dispositivos para servir aos espectadores. Cor da pele, religião, sexo, cultura ou nível econômico, tudo isso soa indiferente a esse homem. Ele sofre de uma enfermidade que o isola da sociedade e o obriga a viver numa bolha. Daí o engenho para compartilhar problemas, angústias e alegrias com pessoas em vários cantos do mundo.

A insólita engenhoca é feita com materiais como ferro, cobre, resina e fibra de vidro. Como se fosse um jogo lúdico a um só tempo rústico e sofisticado, a máquina lembra um brinquedo de parque de diversões com suas luzinhas.

A companhia Antigua y Barbuda foi criada em 2002 pelos construtores de máquinas cênicas Jordà Ferré e Oscar de Paz, idealizadores de B.A.R.R.A. (2007) e O Circo das Penas (2010), ambos neste MIRADA. Eles concebem projetos afeitos a diferentes áreas, como as artes plásticas e o teatro. Já colaboraram com os compatriotas do La Fura dels Baus e o francês Royal de Luxe.

Ideia original: Jordà Ferré e Oscar de Paz | Direção artística: Jomi Oligor e Marc Ménager | Com: Oscar de Paz, Jordà Ferré e Carles Figols | Coprodução: Festival Trapezi-Reus, Festival Trapezi-Vilanova, Festival Panorama, Fira de Teatre al Carrer Tàrrega, Festival Excentrique, Norfolk & Norwich Festival e L’Usine | Colaboração: Generalitat de Catalunya, Institut Català de les Indústries Culturals

Visitação
De 5 a 15/9. Terça a sexta, das 10h às 21h | Sábado, domingo, segunda e feriado, das 10h às 18h30.

Espetáculos
Dia 5. Quarta, às 23h.
Dias 8, 11 e 15. Sábados e terça, às 19h e às 23h.
Dia 14. Sexta, às 19h.
Convivência SESC | 30 min | Livre | Grátis | Retirada de ingresso 1h antes

Hamlet, dos Andes (Hamlet, de los Andes) | Teatro de Los Andes

admin — Tue, 14 Aug 2012 15:13:36 +0000

A montagem é uma livre versão de Hamlet. A tragédia de Shakespeare surge condensada de modo que três atores representam meia dúzia de personagens. O protagonista, concebido como um cidadão de hoje, está inquieto pelo assassinato do pai pelo tio e perde a noção de si mesmo, enquanto fantasmas insistem em não fazer as pazes com os que ficaram.

O grupo vive um período de transição em que a peça inglesa assenta bem: enfrenta como que a morte simbólica do pai, o diretor Cesar Brie, cofundador que assinou os trabalhos anteriores e não está vinculado ao projeto. O diretor convidado é Diego Aramburo, também responsável pelo texto e propiciador de uma cena mais conceitual, que busca sínteses filosóficas sobre os temas universais origem e destino. Uma das atrizes, Alice Guimarães, é brasileira e integra o grupo há 14 anos.

Aos 21 anos e com 24 espetáculos no currículo, o grupo Teatro de los Andes persevera no caráter coletivo da criação e na vitalidade física dos atores, reflexo do treinamento o diário na sua sede, próxima a Sucre, no interior da Bolívia. Há uma ponte entre a técnica ocidental e as raízes culturais andinas expressadas por meio da música, das festas e dos rituais. Em sua primeira peça clássica, a companhia propõe uma criação que abre novas veredas estéticas. O espetáculo estreou em janeiro, no Festival Santiago a Mil, no Chile.

TEATRO DE LOS ANDES
Texto: Willian Shakespeare
Dramaturgia: Diego Aramburo
Criação coletiva: Teatro de los Andes
Direção: Diego Aramburo e Teatro de los Andes
Elenco: Alice Guimarães, Gonzalo Callejas e Lucas Achirico

Apoio: FILTE BA

90 min | 14 anos

dias
13/9, quinta 18h
14/9, sexta, 18h
Teatro Guarany

R$ 10,00; R$ 5,00; R$ 2,50

Legendagem
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.