Esta é uma das cenas de “Monstruos y Prodígios: la Historia de los Castrati”, da companhia mexicana Teatro de Ciertos Habitantes, que abre o MIRADA e leva um cavalo de verdade à cena (leia no post anterior).

Com dramaturgia de Jorge Kuri e direção de Claudio Valdés Kuri, o espetáculo mescla teatro e ópera para falar do fenômeno dos castrati (do italiano, “castrados”), que formavam um grupo especial de cantores líricos que existiu na Europa do século 16.

Devido à necessidade de cantores masculinos com registro de voz aguda ou feminina nos coros de igreja ou nas cortes, meninos órfãos eram castrados (cortando-se os canais dos testículos) antes de chegar à puberdade, impedindo, dessa forma cruel, o crescimento normal da laringe.

“De Monstruos y Prodígios” repassa, em forma de conferência teatralizada, três séculos de história – do período barroco até o início do século 20. Essa viagem é conduzida por um siamês de duas cabeças, um cirurgião e um cronista de ópera.

Em atividade desde 1997, o Teatro de Ciertos Habitantes colhe prêmios e apresentações em importantes festivais nos cinco continentes. Entre os países visitados estão México, Alemanha, Cingapura, Egito, Argélia, Croácia e Brasil.

Serviço
dias 2 e 3 de setembro
quinta | 20h • sexta | 21h30 • Teatro Sesc Santos
duração: 1h45
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

Com direção de Cibele Forjaz (ex-Oficina), “O Idiota – Uma Novela Teatral” (foto acima) é uma ousada adaptação da obra do russo Dostoiévski, que resume os 50 capítulos originais para 12, encenados em três partes. Daí o subtítulo “novela”, pois o público tem de retornar para assistir aos capítulos seguintes.

“Savana Glacial” (foto acima) tem a assinatura de Jô Bilac, expoente da dramaturgia fluminense, convidado especial do Grupo Físico de Teatro, do Rio de Janeiro. A montagem poderá ser vista no Teatro do SESC SANTOS.

De Curitiba, vem o espetáculo “Vida” (acima) dirigido por Marcio Abreu, baseado na obra do escritor Paulo Leminski.

“Los Santos Inocentes” (Os Santos Inocentes – foto acima) surgiu de uma viagem de pesquisa do grupo colombiano Mapa Teatro para a cidade de Guapi, na costa do país, no dia 28 de dezembro, quando as pessoas saem mascaradas e dão chibatadas em quem cruzar-lhes o caminho, em um ritual conhecido como O Dia dos Santos Inocentes.

Dirigida por Lía Jelín, “Mujeres Terribles” (acima) mistura realidade e ficção ao juntar duas escritoras argentinas que pertenceram a gerações e classes sociais diferentes – Alejandra Pizarnik (1936-1972) e Silvina Ocampo (1903-1994). Contos, poemas, diários e cartas são entrelaçados a passagens históricas do povo argentino.

Onze pessoas ocupam o palco no musical infantil “Espoleta” (imagem acima). São atores, instrumentistas e artistas de circo, além de outras que atuam nos bastidores do espetáculo. Dirigido por Marcos Romagnoli, o musical mistura samba com ópera para contar a história de um criado atrapalhado.

“Este Lado para Cima – Isto Não é um Espetáculo” (acima), espetáculo de rua da Brava Companhia, discute as relações de trabalho e o poderoso mercado do consumo apresentado personagens que representem determinado tipo social como o Economista, o Apresentador de programa de TV, os Pastores de rua, a Ordem, o Progresso, entre outros, por oito atores.

Em sua  21.ª direção, Antunes Filho adaptou para o palco o livro “O Triste Fim de Policarpo Quaresma”, de Lima Barreto (1881-1922), espetáculo que fecha a trilogia dedicada às obras com personagens que passaram pelo Rio de Janeiro – as demais são “A Falecida Vapt-Vupt”, de Nelson Rodrigues, e o musical “Lamartine Babo”, escrito pelo próprio diretor.

Para informações sobre dias, horários e locais das apresentações, consulte a área Programação.

O prédio do SESC SANTOS parece uma nau pronta para embarcar na grande aventura do MIRADA. Na verdade, o prédio com quase 30 anos de construção é todo inspirado no mar e nos navios que atracam no porto da cidade. Na foto acima, vê-se o teto – em uma espécie de mosaico em forma de Rosa dos Ventos, feito de vidro, concreto e ferro -, que permite a iluminação natural de toda a área de convivência da unidade. Há, também, bancos de madeira que aludem às bússolas dos navegantes.

Vista de uma das áreas internas do SESC SANTOS. Na porta à direita, funciona – discretamente – a “cabine de comando” da equipe do MIRADA.

O ginásio de esportes completará o cenário do espetáculo “Urtain”, da Compañia de Teatro Animalario, da Espanha, que se passa em um ringue. Dirigida por Andrés Lima, com dramaturgia de Juan Cavestany, a peça traça um paralelo entre a vida e a carreira do boxeador basco José Manuel Ibar – conhecido como Urtain – e a Espanha franquista.

Com cerca de 780 lugares, o teatro do SESC SANTOS vai comportar quatro espetáculos do MIRADA: “De Monstruos Y Prodigios” (México), “Savana Glacial” (Brasil), “Policarpo Quaresma” (Brasil) e “La Odissea” (Bolívia).

Este mural de 1986, assinado por Carlos Matuck, se ergue imponente na área de convivência do SESC SANTOS. É a imagem-síntese do Festival que está chegando.

O grupo surgido há 32 anos no Rio Grande do Sul retrata a vida e o pensamento do revolucionário Carlos Marighella (1911-69), que lutou contra a ditadura militar (1964-85). A criação coletiva apropria-se do espaço ao ar livre com movimentos corais, máscaras, percussão ao vivo e demais elementos afro-brasileiros. A inspiração vem do cineasta Glauber Rocha: tratamento documental e abordagem épica ao aspirar à liberdade e à justiça. Um dos mais premiados e respeitados coletivos de teatro de rua do Brasil comunica sua visão alegórica e barroca da vida, paixão e morte de um sonhador. O Ói Nóis surge em 1978 propondo-se uma renovação radical da linguagem cênica. E assim segue, vendo o teatro como função social para desvelar e analisar a realidade.

Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz
Brasil / Rio Grande do Sul

dramaturgia e direção: criação coletiva
elenco: Alessandro Müller, Alex Pantera, Carlo Bregolini, Clélio Cardoso, Danielle Rosa, Déia Alencar, Edgar Alves, Eugênio Barboza, Jeferson Cabral, Jorge Gil, Judit Herrera, Karina Sieben, Luana Fernandes, Luciana Tondo, Lucio Hallal, Marta Haas, Paula Carvalho, Paula Lages, Paulo Flores, Renan Leandro, Roberta Fernandes, Roberto Corbo, Sandra Steil e Tânia Farias

:: serviço
dia 8 de setembro
quarta | 16h • Parque Municipal Roberto Mário Santini {Emissário
em caso de chuva este espetáculo será transferido para o SESC Santos
duração: 1h20
classificação indicativa: livre

Grátis

O capitalismo ganha uma crítica  bem-humorada do grupo da cidade-sede do Festival. Um cortejo profético anuncia o jogo que seis gerentes de venda estabelecem com o público ao ar livre. O espetáculo de 2007 questiona o homem moderno e o que pode haver de patético na relação do trabalho com o sonho de prosperidade. A Trupe Olho da Rua surgiu em 2002 com o objetivo de pesquisar, exercitar e difundir o gênero, suas dimensões artística e cidadã. As referências são a linguagem do palhaço e a música de bases melódica e percussiva. O núcleo montou nove peças afeitas à farsa, ao circo, ao épico e ao musical. Organizou seis edições da sua Caravana pelo Mundaréu, percorrendo os litorais de SP e RJ. Foi parceiro do encontro santista A Rua é o Palco, de 2008. E idealizador da 1ª Mostra de Teatro Olho da Rua, de 2009, na qual recebeu seus pares locais e de outros Estados.

Trupe Olho da Rua
Brasil / São Paulo

dramaturgia: criação coletiva
direção: Zeca Sampaio
elenco: Alan Plocki, Anna Fecker, Caio Martinez Pacheco, João Paulo Pires, Raquel Rollo e Rogério Ramos

:: serviço
dia 5 de setembro
domingo | 11h • Fonte do Sapo
dia 11 de setembro
sábado | 16h • Praça da Paz Universal
duração: 1h
classificação indicativa: livre

Grátis

“Não fosse isso e era menos/ não fosse tanto e era quase”. Como os versos do escritor paranaense Paulo Leminski (1944-93), a companhia conterrânea relativiza as certezas. Toma a curta existência dele e a vasta obra em poesia, prosa, ensaios, traduções, letras de música, etc., para abrir outras janelas ao público que o conheça ou não.  Exilados num lugar imaginário, dois homens e duas mulheres fazem parte de uma banda que ensaia para comemorar o jubileu da cidade. Eles convivem entre si e revelam comportamentos e conflitos pessoais. O espetáculo de 2010 traz figuras prosaicas às quais não faltam humor, sensibilidade e vontade de transformação. O núcleo colaborativo iniciou atividades em 1999, em Curitiba, onde foi premiado. Fez temporadas em São Paulo e no Rio. E viajou a países como França e Colômbia. O diretor Marcio Abreu dirigiu o ator Luis Melo em dois projetos paralelos.

Companhia Brasileira de Teatro
Brasil / Paraná

dramaturgia: Giovana Soar, Marcio Abreu e Nadja Naira
direção: Marcio Abreu
elenco: Giovana Soar, Nadja Naira, Ranieri Gonzalez e Rodrigo Ferrarini

site oficial da Cia. Brasileira de Teatro

:: serviço
dias 4 e 5 de setembro
sábado e domingo | 21h30 • Teatro Coliseu
duração: 1h30
classificação indicativa: 16 anos

Ele foi um boxeador tão medíocre quanto a percepção sobre a Espanha franquista dos anos 1960, 1970. O basco José Manuel Ibar, também apelidado “Morrosko de Cestona” ou “Urtain”, colheu fama e caiu nas graças da mídia e dos políticos. Em 1992, a quatro dias de iniciar os Jogos Olímpicos de Barcelona, cometeu suicídio saltando do 11º andar de um prédio. Esse é o material dramático trabalhado pelos criadores. Juan Cavestany concebeu um roteiro cinematográfico de origem que acabou vingando como teatro, arte tão visceral quanto a trajetória do protagonista. Um caminho marcado pelo sangue e pela política, desejo atormentado e possibilidade sempre fugaz de êxito. A premiada Compañía Animalario foi fundada em 1996 com o intuito de resgatar o Teatro de Grupo dos anos 1980. O espetáculo foi recebido como o grande destaque da temporada teatral de 2009 na Espanha e agora inicia circulação internacional.

Compañía de Teatro Animalario e Centro Dramático Nacional
Espanha

dramaturgia: Juan Cavestany
direção: Andrés Lima

elenco: Afonso Lara, Alberto San Juan, Estefanía de los Santos, Luis Bermejo,
Luis Callejo, Luz Valdenebro, María Moralles, Roberto Álamo e Raúl Arévalo

site oficial do Animalario

:: serviço
dias 3 e 4 de setembro
sexta e sábado | 19h30 • Ginásio SESC Santos
duração: 2h
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

O espetáculo mais recente da companhia, de 2009, ilustra as relações entre pais e filhos de qualquer espécie animal – e humana por extensão. O chefe de uma família indígena narra contos e lendas às crianças que envolvem bichos do ar, do rio e da terra. Um pássaro tenta aprender a voar com o apoio da mãe; o filhote de uma família de sapos cantores “desafina”; uma piranha come tudo o que vê pela frente, e assim por diante. São quadros não lineares, com pouco uso da palavra e forte impacto nas imagens (o cenário é uma tartaruga gigante que serve de palco para a manipulação de todos os bonecos). A simbiose boneco-ator também é um dos elementos característicos da companhia fundada em São Paulo há 26 anos. A Pia Fraus (o nome em latim significa “uma mentira contada com boas intenções”) recebeu vários prêmios e circulou por 19 países nos principais festivais nacionais e internacionais.

Cia. Pia Fraus
Brasil / São Paulo

dramaturgia: Beto Andreetta
direção: Wanderley Piras e Adriana Telg
elenco: Cristiano Bacelar, Ana Elisa e Ronald Liano

site da Cia. Pia Fraus

:: serviço
dia 7 de setembro
terça | 11h • Ginásio SESC Santos
duração: 50 minutos
classificação indicativa: a partir de 4 anos

Nesta outra ponta do díptico sobre o norueguês Henrik Ibsen – o Mirada também traz El Desarrollo de la Civilización Venidera -, o diretor insiste que a questão de gênero pesa bastante na engrenagem do mundo contemporâneo, apesar das conquistas da mulher. A montagem de 2009 aponta que ainda existem muitas contas pendentes entre indivíduo e tecido social. É a versão de Veronese para Hedda Glaber, a personagem-título que confronta regras do pensamento patriarcal numa época, o final do século XIX, em que o instinto e o desejo eram velados pela hipocrisia. Veronese foi um dos fundadores do El Periférico de Objetos (1989), grupo que estreitou teatro de animação, performance e artes plásticas, ele seguiu voos autônomos. Profícuo, tornou-se sinônimo de teatro argentino dos mais inquietos e ousados em termos formais e temáticos.

Daniel Veronese
Argentina

dramaturgia e direção: Daniel Veronese, versão para “Hedda Gabler”, de Henrik Ibsen
elenco: Claudio Da Passano, Elvira Onetto, Marcelo Subioto,
Osmar Nuñez e Silvina Sabater

Este espetáculo recebeu apoio em sua produção original (Buenos Aires):
Proteatro, INT, Iberoescena e Embajada de Noruega

site do Daniel Veronese

:: serviço
dia 6 de setembro
segunda | 17h e 19h30 • Auditório SESC Santos
duração: 1h30
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

ingressos esgotados

O romance Triste Fim de Policarpo Quaresma, de Lima Barreto (1881-1922) é emblemático ao condensar a verve nativista e ufanista do começo da República. O anti-herói simboliza o homem-nação. Toma para si o ideal de um país regido pelo bem-estar de seu povo e deposita esperanças na força civilizatória do Estado. Ao teatralizar a obra, Antunes Filho, 28 anos à frente do CPT, correlaciona linguagens diversas como a commedia dell’arte, o circo, o teatro de revista e as operetas. O premiado e respeitado diretor foi assistente de encenadores estrangeiros na fase moderna do Teatro Brasileiro de Comédia, o TBC, nos anos 1950. Hoje, as assinaturas cênica, dramatúrgica e pedagógica de Antunes tornaram-se referenciais para a arte do ator.

Centro de Pesquisa Teatral do SESC / Grupo Macunaíma de Teatro
Brasil / São Paulo

dramaturgia e direção: Antunes Filho, adaptação da obra de Lima Barreto
elenco: Adriano Bolshi, André Bubman, André de Araújo, Angélica Colombo, Bruna Anauate, Carlos Morelli, Carolina Meinerz, Erick Gallani, Fernando Aveiro, Flávia Strongolli, Geraldo Mário, Ivo Leme, João Paulo Bienemann, Lee Thalor, Marcos de Andrade, Marília Moreira, Michelle Boesche, Natalie Pascoal, Roberto Borenstein, Ruber Gonçalves, Tatiana Lenna, Walter Granieri e Ygor Fiori

:: serviço
dias 7 e 8 de setembro
terça e quarta | 21h30 • Teatro SESC Santos
duração: 1h40
classificação indicativa: 16 anos