Prestes a completar 40 anos, em 2011, o grupo reconhecido pela ênfase política de suas criações conjuga as formas da instalação plástica e da ação dramática. Durante duas horas, o espectador percorre uma galeria com seis vitrines nas quais pode fazer o seu roteiro: em quais se ater ou mesmo em todas. A cada nicho, uma atriz ou ator relaciona-se com objetos ou interage. Seis presenças sublinham ideias, atos e perfis heterogêneos de uma matriz comum, tal qual a marca de produto. Entre as reflexões lançadas, estão o temor e a esperança que a fé emana, a maquinação oculta do terror de Estado e o imaginário indígena que a dominação colonial e sua herdeira, a republicana, compilaram. Sediado em Lima, o Yuyachkani é um dos expoentes do teatro latino-americano premiado e requisitado no circuito internacional. Seu nome, em quéchua, significa “estou a pensar, estou a recordar”.

Grupo Cultural Yuyachkani
Peru

concepção e direção: Miguel Rubio Zapata
elenco: Amiel Cayo, Ana Correa, Augusto Casafranca,
Julián Vargas, Rebeca Ralli e Teresa Ralli

Yuyachkani no Facebook

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dias 5 e 6 de setembro
domingo e segunda | 19h • Casa da Frontaria Azulejada
duração: 2h
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

ingressos esgotados

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Ele foi um boxeador tão medíocre quanto a percepção sobre a Espanha franquista dos anos 1960, 1970. O basco José Manuel Ibar, também apelidado “Morrosko de Cestona” ou “Urtain”, colheu fama e caiu nas graças da mídia e dos políticos. Em 1992, a quatro dias de iniciar os Jogos Olímpicos de Barcelona, cometeu suicídio saltando do 11º andar de um prédio. Esse é o material dramático trabalhado pelos criadores. Juan Cavestany concebeu um roteiro cinematográfico de origem que acabou vingando como teatro, arte tão visceral quanto a trajetória do protagonista. Um caminho marcado pelo sangue e pela política, desejo atormentado e possibilidade sempre fugaz de êxito. A premiada Compañía Animalario foi fundada em 1996 com o intuito de resgatar o Teatro de Grupo dos anos 1980. O espetáculo foi recebido como o grande destaque da temporada teatral de 2009 na Espanha e agora inicia circulação internacional.

Compañía de Teatro Animalario e Centro Dramático Nacional
Espanha

dramaturgia: Juan Cavestany
direção: Andrés Lima

elenco: Afonso Lara, Alberto San Juan, Estefanía de los Santos, Luis Bermejo,
Luis Callejo, Luz Valdenebro, María Moralles, Roberto Álamo e Raúl Arévalo

site oficial do Animalario

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dias 3 e 4 de setembro
sexta e sábado | 19h30 • Ginásio SESC Santos
duração: 2h
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

Nesta outra ponta do díptico sobre o norueguês Henrik Ibsen – o Mirada também traz El Desarrollo de la Civilización Venidera -, o diretor insiste que a questão de gênero pesa bastante na engrenagem do mundo contemporâneo, apesar das conquistas da mulher. A montagem de 2009 aponta que ainda existem muitas contas pendentes entre indivíduo e tecido social. É a versão de Veronese para Hedda Glaber, a personagem-título que confronta regras do pensamento patriarcal numa época, o final do século XIX, em que o instinto e o desejo eram velados pela hipocrisia. Veronese foi um dos fundadores do El Periférico de Objetos (1989), grupo que estreitou teatro de animação, performance e artes plásticas, ele seguiu voos autônomos. Profícuo, tornou-se sinônimo de teatro argentino dos mais inquietos e ousados em termos formais e temáticos.

Daniel Veronese
Argentina

dramaturgia e direção: Daniel Veronese, versão para “Hedda Gabler”, de Henrik Ibsen
elenco: Claudio Da Passano, Elvira Onetto, Marcelo Subioto,
Osmar Nuñez e Silvina Sabater

Este espetáculo recebeu apoio em sua produção original (Buenos Aires):
Proteatro, INT, Iberoescena e Embajada de Noruega

site do Daniel Veronese

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dia 6 de setembro
segunda | 17h e 19h30 • Auditório SESC Santos
duração: 1h30
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

ingressos esgotados

Franz Kafka é a principal referência literária do dramaturgo caraquenho em sua peça de 1988 que ganhou duas montagens três anos depois, na capital do país e em Madri. A produção apresentada no Mirada é de 2003 e traz uma mulher no papel central, e não um homem, como na versão original. Numa estação de trem, em algum país esquecido, uma passageira sofre arbitrariedades à maneira do romance O Processo. Um soldado e um oficial agem com truculência com a imigrante que, parece, não fala sua língua. Os excessos geram confusões e absurdos. A incomunicabilidade avança com a desconfiança presumida. Um clima tomado por forças ocultas que amordaçam, cegam e destroem o indivíduo, afrontando os direitos humanos. Com formação que inclui passagens por EUA e França, Gustavo Ott despontou como dramaturgo no início dos anos 1980. Ele também é jornalista e suas peças foram traduzidas para o inglês, italiano, alemão, francês, russo, japonês etc.

Gustavo Ott
Venezuela

dramaturgia: Gustavo Ott
direção: Luis Domingo González
elenco: David Villegas, Luis Domingo González e María Brito

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dias 3 e 4 de setembro
sexta e sábado | 19h • Casa da Frontaria Azulejada
duração: 1h30
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

A criação coletiva retrata a estupidez e o vazio dominantes na sociedade pós-ditadura chilena (1973-1990). Na sala de (mal) estar de uma casa, seis pessoas revelam-se cada uma delas em sua ilha. São talvez quatro horas da madrugada, acabou a bebida, a música, ninguém dança e elas tampouco têm ideia do que celebram. O marasmo e o silêncio dão lugar ao riso postiço, aos diálogos fugazes. Algumas apelam a “shows” individuais na ânsia por dissimular o desconcerto. O espetáculo propõe uma partitura feita de movimentos, atmosferas, sensações e ruídos. Em suma, os malefícios da inconsciência, da desmemória. Trinidad González dirige o projeto paralelo a seu grupo, o Teatro en el Blanco – premiado núcleo surgido na cena chilena em 2004 e que o Brasil conheceu há pouco com Neva e Diciembre, nos quais ela atua sob encenação de Guillermo Calderón.

Trinidad González
Chile

dramaturgia: criação coletiva
direção: Trinidad González
elenco: Cristián Martínez, Fernanda Olivares, Ingrid Isensee, Macarena Saquel, Pamela Meneses e Roberto Cayuqueo

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dias 10 e 11 de setembro
sexta e sábado | 18h • Teatro Guarany
duração: 1h
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

O diretor sempre dá um jeito de falar do teatro dentro do teatro em suas montagens. A versão para Tio Vânia, de Anton Tchekhov, saúda essa arte milenar de forma ímpar. Como em Ibsen, o cultuado encenador partilha a paixão pelos clássicos e tenta lê-lo de outro modo ao espectador atual. A peça trata das relações entre membros de uma família de origem rural e os que vivem na cidade e a difícil convivência de pessoas tão distintas. Cofundador do El Periférico de Objetos (1989), grupo que estreitou laços do teatro de animação com performance e artes plásticas, ele seguiu voos autônomos. Com uma vasta produção, Veronese tornou-se sinônimo da cena argentina das mais inquietas e ousadas em termos formais e temáticos, cativo em festivais pelo mundo.

Daniel Veronese
Argentina

Dramaturgia e direção: Daniel Veronese, versão para “Tio Vânia”, de Tchekhov
Elenco: Osmar Nuñez, Mara Bestelli, Marcelo Subiotto, María Figueras, Marta Lubos, Silvina Sabater e Villanueva Cosse

site Daniel Veronese

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dia 7 de setembro
terça | 17h e 19h30 • Auditório SESC Santos
duração: 1h
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

ingressos esgotados

Ao sugerir a imagem do fogo do mar, o título remete às raízes mediterrâneas do grupo que há 27 anos alia magnetismo e colorido das festas populares à ousadia formal em criações de grande formato ao ar livre. A oportunidade de assistir a uma obra do repertório, de 1994, permite conferir o domínio de linguagem e a tentativa permanente de escapar ao virtuosismo. O roteiro visita lendas e costumes valencianos, dispensa a palavra, assume a pirotecnia e interfere na percepção dos passantes em seu cotidiano. A obra quer ressignificar, dar a ver com outros olhos e apropriação dionisíaca do espaço público. O Xarxa é militante quanto à inovação permanente para a rua combinada a recursos de multimídia. A acolhida do núcleo em mais de 40 países dá conta da universalidade de seu trabalho.

Xarxa Teatre
Espanha

Dramaturgia: Vicent Martí Xar
Direção: Manuel V. Vilanova e Leandre Ll. Escamilla
Elenco: Oscar Luna, Xavi Clausell, Esther Angles, Ferran Igual, Jordi Magnieto, Pere Martinez, Toni Fabregat e os músicos Joan Igual, Alex Ferrus, Salva Pellicer, Carlos Albero, Raul Prats e Manuel Orti

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dias 3 e 4 de setembro
sexta e sábado | 18h • Parque Municipal Roberto Mário Santini {Emissário
em caso de chuva, este espetáculo será transferido para o SESC Santos
duração: 1h
classificação indicativa: livre
legenda em português

Grátis

Uma norueguesa de 26 anos, casada, três filhos, escandalizou a burguesia do século XIX ao contrariar “deveres” de esposa e mãe. Ela abandonou o lar com rumorosa batida de porta. A atitude de Nora em A Casa de Bonecas, de Henrik Ibsen, pode soar anacrônica hoje. Afinal, a mulher obteve mais direitos. Mas a questão de gênero ainda é presente. A versão de 2009 foca em personagens centrais da peça original, movidos ou estacionados por dinheiro. O espaço cênico diminuto é de outro Ibsen por Veronese, Todos los Grandes Gobiernos han Evitado el Teatro Íntimo, também no Mirada. Cofundador do El Periférico de Objetos (1989), grupo que fez o teatro de animação dialogar com performance e artes plásticas, ele seguiu voos autônomos. Tornou-se sinônimo de teatro argentino dos mais inquietos e ousados em termos formais e temáticos, cativo em festivais como Avignon e Theatre der Welt.

Daniel Veronese
Argentina

dramaturgia e direção: Daniel Veronese, versão para “Casa de Bonecas”, de Henrik Ibsen
elenco: Carlos Portaluppi, María Figueras, Ana Garibaldi, Mara Bestelli e Roly Serrano

:: serviço
dia 5 de setembro
domingo | 17h e 19h30 • Auditório SESC Santos
duração: 1h20
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

ingressos esgotados

O pecado capital da inveja perpassa o monólogo. Um melodrama musical em que a protagonista narra como ela foi pivô de um episódio que envolveu duas rainhas do rádio dos anos 30 na Argentina: Eva Perón e Libertad Lamarque. O cineasta e autor Santiago Loza toma como gancho a mítica bofetada que Libertad teria dado em Eva. O enredo trata do dilema de uma costureira de bairro, fã de cantarolar a antiperonista Libertad o tempo todo. Certo dia, a própria artista baixa em sua oficina para encomendar-lhe um vestido. Atraída pela súbita fama da moça, Eva também vai atrás e pede exclusividade para o mesmo vestido a ser finalizado. A aparente disputa traz à tona visões sobre questões da memória política e social do país. A obra de 2008 marcou a estreia do também cineasta Diego Lerman como diretor teatral. Nascido em 1976, ele integra a boa fase cinematográfica do país. Filmou Tan de Repente (2002) e La Mirada Invisible, este exibido no Festival de Cannes este ano.

Diego Lerman
Argentina

Dramaturgia: Santiago Loza
Direção: Diego Lerman
Elenco: María Merlino

blog da peça
Nada del amor me produce envidia no facebook

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dias 9 e 10 de setembro
quinta e sexta | 20h • Fosso SESC Santos
duração: 1h
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

A ebulição intelectual da Argentina entre 1960 e 1970 serve como pano de fundo às vozes e olhares literários de Alejandra Pizarnik (1936-1972) e Silvina Ocampo (1903-1994). As duas escritoras pertenciam a gerações e classes sociais distintas. Costurada a quatro mãos, a dramaturgia assimila traços biográficos para juntá-las ainda mais no plano da ficção. Na vida real, ambas estudaram em Paris, por exemplo. Alejandra suicidou-se aos 36 anos. Silvina era mulher de Adolfo Bioy Casares. Contos, poemas, diários e cartas são entrelaçados a passagens históricas da nação que sempre olha para si por meio da arte, suas peculiaridades nas entrelinhas. Com personagens ora cúmplices ora dissonantes, a produção estreou este ano. A atriz e diretora Lía Jelín conciliou a formação internacional em dança com a trajetória teatral desde 1960.

Lía Jelin
Argentina

Dramaturgia: Marisé Monteiro – Virginia Uriarte
Direção: Lía Jelin
Elenco: Marta Bianchi e Noemi Frenkel

Mujeres Terribles no Facebook

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dias 4 e 5 de setembro
sábado e domingo | 18h • Teatro Guarany
duração: 1h
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

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