O grupo surgido há 32 anos no Rio Grande do Sul retrata a vida e o pensamento do revolucionário Carlos Marighella (1911-69), que lutou contra a ditadura militar (1964-85). A criação coletiva apropria-se do espaço ao ar livre com movimentos corais, máscaras, percussão ao vivo e demais elementos afro-brasileiros. A inspiração vem do cineasta Glauber Rocha: tratamento documental e abordagem épica ao aspirar à liberdade e à justiça. Um dos mais premiados e respeitados coletivos de teatro de rua do Brasil comunica sua visão alegórica e barroca da vida, paixão e morte de um sonhador. O Ói Nóis surge em 1978 propondo-se uma renovação radical da linguagem cênica. E assim segue, vendo o teatro como função social para desvelar e analisar a realidade.

Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz
Brasil / Rio Grande do Sul

dramaturgia e direção: criação coletiva
elenco: Alessandro Müller, Alex Pantera, Carlo Bregolini, Clélio Cardoso, Danielle Rosa, Déia Alencar, Edgar Alves, Eugênio Barboza, Jeferson Cabral, Jorge Gil, Judit Herrera, Karina Sieben, Luana Fernandes, Luciana Tondo, Lucio Hallal, Marta Haas, Paula Carvalho, Paula Lages, Paulo Flores, Renan Leandro, Roberta Fernandes, Roberto Corbo, Sandra Steil e Tânia Farias

:: serviço
dia 8 de setembro
quarta | 16h • Parque Municipal Roberto Mário Santini {Emissário
em caso de chuva este espetáculo será transferido para o SESC Santos
duração: 1h20
classificação indicativa: livre

Grátis

O capitalismo ganha uma crítica  bem-humorada do grupo da cidade-sede do Festival. Um cortejo profético anuncia o jogo que seis gerentes de venda estabelecem com o público ao ar livre. O espetáculo de 2007 questiona o homem moderno e o que pode haver de patético na relação do trabalho com o sonho de prosperidade. A Trupe Olho da Rua surgiu em 2002 com o objetivo de pesquisar, exercitar e difundir o gênero, suas dimensões artística e cidadã. As referências são a linguagem do palhaço e a música de bases melódica e percussiva. O núcleo montou nove peças afeitas à farsa, ao circo, ao épico e ao musical. Organizou seis edições da sua Caravana pelo Mundaréu, percorrendo os litorais de SP e RJ. Foi parceiro do encontro santista A Rua é o Palco, de 2008. E idealizador da 1ª Mostra de Teatro Olho da Rua, de 2009, na qual recebeu seus pares locais e de outros Estados.

Trupe Olho da Rua
Brasil / São Paulo

dramaturgia: criação coletiva
direção: Zeca Sampaio
elenco: Alan Plocki, Anna Fecker, Caio Martinez Pacheco, João Paulo Pires, Raquel Rollo e Rogério Ramos

:: serviço
dia 5 de setembro
domingo | 11h • Fonte do Sapo
dia 11 de setembro
sábado | 16h • Praça da Paz Universal
duração: 1h
classificação indicativa: livre

Grátis

Prestes a completar 40 anos, em 2011, o grupo reconhecido pela ênfase política de suas criações conjuga as formas da instalação plástica e da ação dramática. Durante duas horas, o espectador percorre uma galeria com seis vitrines nas quais pode fazer o seu roteiro: em quais se ater ou mesmo em todas. A cada nicho, uma atriz ou ator relaciona-se com objetos ou interage. Seis presenças sublinham ideias, atos e perfis heterogêneos de uma matriz comum, tal qual a marca de produto. Entre as reflexões lançadas, estão o temor e a esperança que a fé emana, a maquinação oculta do terror de Estado e o imaginário indígena que a dominação colonial e sua herdeira, a republicana, compilaram. Sediado em Lima, o Yuyachkani é um dos expoentes do teatro latino-americano premiado e requisitado no circuito internacional. Seu nome, em quéchua, significa “estou a pensar, estou a recordar”.

Grupo Cultural Yuyachkani
Peru

concepção e direção: Miguel Rubio Zapata
elenco: Amiel Cayo, Ana Correa, Augusto Casafranca,
Julián Vargas, Rebeca Ralli e Teresa Ralli

Yuyachkani no Facebook

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dias 5 e 6 de setembro
domingo e segunda | 19h • Casa da Frontaria Azulejada
duração: 2h
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

ingressos esgotados

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“Não fosse isso e era menos/ não fosse tanto e era quase”. Como os versos do escritor paranaense Paulo Leminski (1944-93), a companhia conterrânea relativiza as certezas. Toma a curta existência dele e a vasta obra em poesia, prosa, ensaios, traduções, letras de música, etc., para abrir outras janelas ao público que o conheça ou não.  Exilados num lugar imaginário, dois homens e duas mulheres fazem parte de uma banda que ensaia para comemorar o jubileu da cidade. Eles convivem entre si e revelam comportamentos e conflitos pessoais. O espetáculo de 2010 traz figuras prosaicas às quais não faltam humor, sensibilidade e vontade de transformação. O núcleo colaborativo iniciou atividades em 1999, em Curitiba, onde foi premiado. Fez temporadas em São Paulo e no Rio. E viajou a países como França e Colômbia. O diretor Marcio Abreu dirigiu o ator Luis Melo em dois projetos paralelos.

Companhia Brasileira de Teatro
Brasil / Paraná

dramaturgia: Giovana Soar, Marcio Abreu e Nadja Naira
direção: Marcio Abreu
elenco: Giovana Soar, Nadja Naira, Ranieri Gonzalez e Rodrigo Ferrarini

site oficial da Cia. Brasileira de Teatro

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dias 4 e 5 de setembro
sábado e domingo | 21h30 • Teatro Coliseu
duração: 1h30
classificação indicativa: 16 anos

O espetáculo recria artisticamente o sincretismo das encanterias, cerimônias semelhantes à pajelança nas quais seres espirituais denominados moços encarnam em médiuns, os ditos aparelhos. Como em trabalhos anteriores, a companhia do Rio de Janeiro, adepta do que define como circo dramático, lança mão de repertório musical popular (tradições indígenas, africanas e europeias) e das danças que utilizam técnicas sobre pernas de pau. O roteiro propõe explorar coisas, pessoas, plantas, bichos e invenções tomando Albert Einstein e Mário de Andrade por faróis. Profissionais da companhia criada em 1990 integram-se à Orquestra Itinerante de Rua sobre Pernas de Pau, formada por jovens aprendizes de comunidades cariocas de baixa renda. Entre os espetáculos anteriores com a linguagem peculiar da Mystérios e Novidades, estão Pajelança (2000), Navelouca (2001) e Cíclopes (2007), sempre inspirados na musicalidade e no gestual dos antigos atores e tocadores populares.

Grande Companhia Brasileira de Mystérios e Novidades
Brasil / Rio de Janeiro

direção: Ligia Veiga

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dia 5 de setembro
domingo | 16h • Lagoa da Saudade
dia 6 de setembro
segunda | 11h • Fonte do Sapo
duração: 1h
classificação indicativa: livre

grátis

Ele foi um boxeador tão medíocre quanto a percepção sobre a Espanha franquista dos anos 1960, 1970. O basco José Manuel Ibar, também apelidado “Morrosko de Cestona” ou “Urtain”, colheu fama e caiu nas graças da mídia e dos políticos. Em 1992, a quatro dias de iniciar os Jogos Olímpicos de Barcelona, cometeu suicídio saltando do 11º andar de um prédio. Esse é o material dramático trabalhado pelos criadores. Juan Cavestany concebeu um roteiro cinematográfico de origem que acabou vingando como teatro, arte tão visceral quanto a trajetória do protagonista. Um caminho marcado pelo sangue e pela política, desejo atormentado e possibilidade sempre fugaz de êxito. A premiada Compañía Animalario foi fundada em 1996 com o intuito de resgatar o Teatro de Grupo dos anos 1980. O espetáculo foi recebido como o grande destaque da temporada teatral de 2009 na Espanha e agora inicia circulação internacional.

Compañía de Teatro Animalario e Centro Dramático Nacional
Espanha

dramaturgia: Juan Cavestany
direção: Andrés Lima

elenco: Afonso Lara, Alberto San Juan, Estefanía de los Santos, Luis Bermejo,
Luis Callejo, Luz Valdenebro, María Moralles, Roberto Álamo e Raúl Arévalo

site oficial do Animalario

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dias 3 e 4 de setembro
sexta e sábado | 19h30 • Ginásio SESC Santos
duração: 2h
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

O espetáculo mais recente da companhia, de 2009, ilustra as relações entre pais e filhos de qualquer espécie animal – e humana por extensão. O chefe de uma família indígena narra contos e lendas às crianças que envolvem bichos do ar, do rio e da terra. Um pássaro tenta aprender a voar com o apoio da mãe; o filhote de uma família de sapos cantores “desafina”; uma piranha come tudo o que vê pela frente, e assim por diante. São quadros não lineares, com pouco uso da palavra e forte impacto nas imagens (o cenário é uma tartaruga gigante que serve de palco para a manipulação de todos os bonecos). A simbiose boneco-ator também é um dos elementos característicos da companhia fundada em São Paulo há 26 anos. A Pia Fraus (o nome em latim significa “uma mentira contada com boas intenções”) recebeu vários prêmios e circulou por 19 países nos principais festivais nacionais e internacionais.

Cia. Pia Fraus
Brasil / São Paulo

dramaturgia: Beto Andreetta
direção: Wanderley Piras e Adriana Telg
elenco: Cristiano Bacelar, Ana Elisa e Ronald Liano

site da Cia. Pia Fraus

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dia 7 de setembro
terça | 11h • Ginásio SESC Santos
duração: 50 minutos
classificação indicativa: a partir de 4 anos

Nesta outra ponta do díptico sobre o norueguês Henrik Ibsen – o Mirada também traz El Desarrollo de la Civilización Venidera -, o diretor insiste que a questão de gênero pesa bastante na engrenagem do mundo contemporâneo, apesar das conquistas da mulher. A montagem de 2009 aponta que ainda existem muitas contas pendentes entre indivíduo e tecido social. É a versão de Veronese para Hedda Glaber, a personagem-título que confronta regras do pensamento patriarcal numa época, o final do século XIX, em que o instinto e o desejo eram velados pela hipocrisia. Veronese foi um dos fundadores do El Periférico de Objetos (1989), grupo que estreitou teatro de animação, performance e artes plásticas, ele seguiu voos autônomos. Profícuo, tornou-se sinônimo de teatro argentino dos mais inquietos e ousados em termos formais e temáticos.

Daniel Veronese
Argentina

dramaturgia e direção: Daniel Veronese, versão para “Hedda Gabler”, de Henrik Ibsen
elenco: Claudio Da Passano, Elvira Onetto, Marcelo Subioto,
Osmar Nuñez e Silvina Sabater

Este espetáculo recebeu apoio em sua produção original (Buenos Aires):
Proteatro, INT, Iberoescena e Embajada de Noruega

site do Daniel Veronese

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dia 6 de setembro
segunda | 17h e 19h30 • Auditório SESC Santos
duração: 1h30
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

ingressos esgotados

Um escritor enreda a mulher e terceiros em trama que tensiona realidade e ficção explorando o conceito do teatro dentro do teatro. Ao milagre da multiplicação dos pães corresponde a forma como figuras coadjuvantes são conectadas à história: uma maquiadora e um entregador de loja também compartilham o apartamento para o qual um casal mudou-se há pouco, esperançoso em resgatar a vida amorosa após um suposto acidente. O absurdo avança como um processo cinematográfico de edição, um jogo de memória elaborado em conjunto e vindo à luz em 2010. Fundado em 2007, no Rio de Janeiro, o Grupo Físico de Teatro deseja firmar uma identidade artística intensificando a pesquisa de linguagem da qual os primeiros passos dão notícias. Para o texto desta montagem o grupo convidou Jô Bilac, nome emergente da dramaturgia contemporânea do Rio de Janeiro.

Grupo Físico de Teatro
Brasil / Rio de Janeiro

dramaturgia: Jô Bilac
direção: Renato Carrera
elenco: Andreza Bittencourt, Camila Gama, Diogo Cardoso e Renato Livera

blog Savana Glacial

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dias 4 e 5 de setembro
sábado e domingo | 21h30 • Teatro SESC Santos
duração: 1h40
classificação indicativa: 16 anos

O romance Triste Fim de Policarpo Quaresma, de Lima Barreto (1881-1922) é emblemático ao condensar a verve nativista e ufanista do começo da República. O anti-herói simboliza o homem-nação. Toma para si o ideal de um país regido pelo bem-estar de seu povo e deposita esperanças na força civilizatória do Estado. Ao teatralizar a obra, Antunes Filho, 28 anos à frente do CPT, correlaciona linguagens diversas como a commedia dell’arte, o circo, o teatro de revista e as operetas. O premiado e respeitado diretor foi assistente de encenadores estrangeiros na fase moderna do Teatro Brasileiro de Comédia, o TBC, nos anos 1950. Hoje, as assinaturas cênica, dramatúrgica e pedagógica de Antunes tornaram-se referenciais para a arte do ator.

Centro de Pesquisa Teatral do SESC / Grupo Macunaíma de Teatro
Brasil / São Paulo

dramaturgia e direção: Antunes Filho, adaptação da obra de Lima Barreto
elenco: Adriano Bolshi, André Bubman, André de Araújo, Angélica Colombo, Bruna Anauate, Carlos Morelli, Carolina Meinerz, Erick Gallani, Fernando Aveiro, Flávia Strongolli, Geraldo Mário, Ivo Leme, João Paulo Bienemann, Lee Thalor, Marcos de Andrade, Marília Moreira, Michelle Boesche, Natalie Pascoal, Roberto Borenstein, Ruber Gonçalves, Tatiana Lenna, Walter Granieri e Ygor Fiori

:: serviço
dias 7 e 8 de setembro
terça e quarta | 21h30 • Teatro SESC Santos
duração: 1h40
classificação indicativa: 16 anos