O espetáculo recria artisticamente o sincretismo das encanterias, cerimônias semelhantes à pajelança nas quais seres espirituais denominados moços encarnam em médiuns, os ditos aparelhos. Como em trabalhos anteriores, a companhia do Rio de Janeiro, adepta do que define como circo dramático, lança mão de repertório musical popular (tradições indígenas, africanas e europeias) e das danças que utilizam técnicas sobre pernas de pau. O roteiro propõe explorar coisas, pessoas, plantas, bichos e invenções tomando Albert Einstein e Mário de Andrade por faróis. Profissionais da companhia criada em 1990 integram-se à Orquestra Itinerante de Rua sobre Pernas de Pau, formada por jovens aprendizes de comunidades cariocas de baixa renda. Entre os espetáculos anteriores com a linguagem peculiar da Mystérios e Novidades, estão Pajelança (2000), Navelouca (2001) e Cíclopes (2007), sempre inspirados na musicalidade e no gestual dos antigos atores e tocadores populares.

Grande Companhia Brasileira de Mystérios e Novidades
Brasil / Rio de Janeiro

direção: Ligia Veiga

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dia 5 de setembro
domingo | 16h • Lagoa da Saudade
dia 6 de setembro
segunda | 11h • Fonte do Sapo
duração: 1h
classificação indicativa: livre

grátis

Ele foi um boxeador tão medíocre quanto a percepção sobre a Espanha franquista dos anos 1960, 1970. O basco José Manuel Ibar, também apelidado “Morrosko de Cestona” ou “Urtain”, colheu fama e caiu nas graças da mídia e dos políticos. Em 1992, a quatro dias de iniciar os Jogos Olímpicos de Barcelona, cometeu suicídio saltando do 11º andar de um prédio. Esse é o material dramático trabalhado pelos criadores. Juan Cavestany concebeu um roteiro cinematográfico de origem que acabou vingando como teatro, arte tão visceral quanto a trajetória do protagonista. Um caminho marcado pelo sangue e pela política, desejo atormentado e possibilidade sempre fugaz de êxito. A premiada Compañía Animalario foi fundada em 1996 com o intuito de resgatar o Teatro de Grupo dos anos 1980. O espetáculo foi recebido como o grande destaque da temporada teatral de 2009 na Espanha e agora inicia circulação internacional.

Compañía de Teatro Animalario e Centro Dramático Nacional
Espanha

dramaturgia: Juan Cavestany
direção: Andrés Lima

elenco: Afonso Lara, Alberto San Juan, Estefanía de los Santos, Luis Bermejo,
Luis Callejo, Luz Valdenebro, María Moralles, Roberto Álamo e Raúl Arévalo

site oficial do Animalario

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dias 3 e 4 de setembro
sexta e sábado | 19h30 • Ginásio SESC Santos
duração: 2h
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

O espetáculo mais recente da companhia, de 2009, ilustra as relações entre pais e filhos de qualquer espécie animal – e humana por extensão. O chefe de uma família indígena narra contos e lendas às crianças que envolvem bichos do ar, do rio e da terra. Um pássaro tenta aprender a voar com o apoio da mãe; o filhote de uma família de sapos cantores “desafina”; uma piranha come tudo o que vê pela frente, e assim por diante. São quadros não lineares, com pouco uso da palavra e forte impacto nas imagens (o cenário é uma tartaruga gigante que serve de palco para a manipulação de todos os bonecos). A simbiose boneco-ator também é um dos elementos característicos da companhia fundada em São Paulo há 26 anos. A Pia Fraus (o nome em latim significa “uma mentira contada com boas intenções”) recebeu vários prêmios e circulou por 19 países nos principais festivais nacionais e internacionais.

Cia. Pia Fraus
Brasil / São Paulo

dramaturgia: Beto Andreetta
direção: Wanderley Piras e Adriana Telg
elenco: Cristiano Bacelar, Ana Elisa e Ronald Liano

site da Cia. Pia Fraus

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dia 7 de setembro
terça | 11h • Ginásio SESC Santos
duração: 50 minutos
classificação indicativa: a partir de 4 anos

O romance Triste Fim de Policarpo Quaresma, de Lima Barreto (1881-1922) é emblemático ao condensar a verve nativista e ufanista do começo da República. O anti-herói simboliza o homem-nação. Toma para si o ideal de um país regido pelo bem-estar de seu povo e deposita esperanças na força civilizatória do Estado. Ao teatralizar a obra, Antunes Filho, 28 anos à frente do CPT, correlaciona linguagens diversas como a commedia dell’arte, o circo, o teatro de revista e as operetas. O premiado e respeitado diretor foi assistente de encenadores estrangeiros na fase moderna do Teatro Brasileiro de Comédia, o TBC, nos anos 1950. Hoje, as assinaturas cênica, dramatúrgica e pedagógica de Antunes tornaram-se referenciais para a arte do ator.

Centro de Pesquisa Teatral do SESC / Grupo Macunaíma de Teatro
Brasil / São Paulo

dramaturgia e direção: Antunes Filho, adaptação da obra de Lima Barreto
elenco: Adriano Bolshi, André Bubman, André de Araújo, Angélica Colombo, Bruna Anauate, Carlos Morelli, Carolina Meinerz, Erick Gallani, Fernando Aveiro, Flávia Strongolli, Geraldo Mário, Ivo Leme, João Paulo Bienemann, Lee Thalor, Marcos de Andrade, Marília Moreira, Michelle Boesche, Natalie Pascoal, Roberto Borenstein, Ruber Gonçalves, Tatiana Lenna, Walter Granieri e Ygor Fiori

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dias 7 e 8 de setembro
terça e quarta | 21h30 • Teatro SESC Santos
duração: 1h40
classificação indicativa: 16 anos

A produção deste ano reúne criadores ligados ao Teatro de Grupo em São Paulo. A recriação do clássico de Dostoiévski teve boa repercussão crítica e ingressos esgotados. No Brasil, o substantivo “novela” é mais associado à trama em episódios na TV do que à narrativa literária. O subtítulo refere-se às três partes, uma por noite, em que o espectador pode acompanhar a adaptação. Michkin é o príncipe despido de dotes, um visionário misto de Cristo e Dom Quixote. Ele retorna à Rússia após tratar de epilepsia. Do trem à estadia, envolve-se em novelo amoroso, financista e sagrado. Quem ancora o projeto é a mundana companhia, fundada em 2007. A diretora é da Companhia Livre. Ela e outros nomes do projeto passaram pelo histórico Grupo Oficina. Vertigem e Teatro da Mentira também estão representados.

mundana companhia
Brasil / São Paulo

dramaturgia: Aury Porto, Cibele Forjaz,  Luah Guimarãez e Vadim Nikitin
direção: Cibele Forjaz
elenco: Aury Porto, Fredy Allan, Luah Guimarãez, Lúcia Romano, Luís Mármora, Sergio Siviero, Silvio Restiffe, Sylvia Prado e Vanderlei Bernardino

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Parte 1 – dias 6 e 9 de setembro
segunda e quinta | 20h • duração 2h40
Parte 2 – dias 7 e 10 de setembro
terça e sexta | 20h • duração 2h
Parte 3 – dias 8 e 11 de setembro
quarta e sábado | 20h • duração 2h
no Galpão do Porto } Armazém VII A
classificação indicativa: 16 anos

O diretor sempre dá um jeito de falar do teatro dentro do teatro em suas montagens. A versão para Tio Vânia, de Anton Tchekhov, saúda essa arte milenar de forma ímpar. Como em Ibsen, o cultuado encenador partilha a paixão pelos clássicos e tenta lê-lo de outro modo ao espectador atual. A peça trata das relações entre membros de uma família de origem rural e os que vivem na cidade e a difícil convivência de pessoas tão distintas. Cofundador do El Periférico de Objetos (1989), grupo que estreitou laços do teatro de animação com performance e artes plásticas, ele seguiu voos autônomos. Com uma vasta produção, Veronese tornou-se sinônimo da cena argentina das mais inquietas e ousadas em termos formais e temáticos, cativo em festivais pelo mundo.

Daniel Veronese
Argentina

Dramaturgia e direção: Daniel Veronese, versão para “Tio Vânia”, de Tchekhov
Elenco: Osmar Nuñez, Mara Bestelli, Marcelo Subiotto, María Figueras, Marta Lubos, Silvina Sabater e Villanueva Cosse

site Daniel Veronese

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dia 7 de setembro
terça | 17h e 19h30 • Auditório SESC Santos
duração: 1h
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

ingressos esgotados

Ao sugerir a imagem do fogo do mar, o título remete às raízes mediterrâneas do grupo que há 27 anos alia magnetismo e colorido das festas populares à ousadia formal em criações de grande formato ao ar livre. A oportunidade de assistir a uma obra do repertório, de 1994, permite conferir o domínio de linguagem e a tentativa permanente de escapar ao virtuosismo. O roteiro visita lendas e costumes valencianos, dispensa a palavra, assume a pirotecnia e interfere na percepção dos passantes em seu cotidiano. A obra quer ressignificar, dar a ver com outros olhos e apropriação dionisíaca do espaço público. O Xarxa é militante quanto à inovação permanente para a rua combinada a recursos de multimídia. A acolhida do núcleo em mais de 40 países dá conta da universalidade de seu trabalho.

Xarxa Teatre
Espanha

Dramaturgia: Vicent Martí Xar
Direção: Manuel V. Vilanova e Leandre Ll. Escamilla
Elenco: Oscar Luna, Xavi Clausell, Esther Angles, Ferran Igual, Jordi Magnieto, Pere Martinez, Toni Fabregat e os músicos Joan Igual, Alex Ferrus, Salva Pellicer, Carlos Albero, Raul Prats e Manuel Orti

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dias 3 e 4 de setembro
sexta e sábado | 18h • Parque Municipal Roberto Mário Santini {Emissário
em caso de chuva, este espetáculo será transferido para o SESC Santos
duração: 1h
classificação indicativa: livre
legenda em português

Grátis

O pecado capital da inveja perpassa o monólogo. Um melodrama musical em que a protagonista narra como ela foi pivô de um episódio que envolveu duas rainhas do rádio dos anos 30 na Argentina: Eva Perón e Libertad Lamarque. O cineasta e autor Santiago Loza toma como gancho a mítica bofetada que Libertad teria dado em Eva. O enredo trata do dilema de uma costureira de bairro, fã de cantarolar a antiperonista Libertad o tempo todo. Certo dia, a própria artista baixa em sua oficina para encomendar-lhe um vestido. Atraída pela súbita fama da moça, Eva também vai atrás e pede exclusividade para o mesmo vestido a ser finalizado. A aparente disputa traz à tona visões sobre questões da memória política e social do país. A obra de 2008 marcou a estreia do também cineasta Diego Lerman como diretor teatral. Nascido em 1976, ele integra a boa fase cinematográfica do país. Filmou Tan de Repente (2002) e La Mirada Invisible, este exibido no Festival de Cannes este ano.

Diego Lerman
Argentina

Dramaturgia: Santiago Loza
Direção: Diego Lerman
Elenco: María Merlino

blog da peça
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dias 9 e 10 de setembro
quinta e sexta | 20h • Fosso SESC Santos
duração: 1h
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

Gabriel Calderón contava 17 anos quando escreveu o enredo que se passa em um ambiente opressivo e expõe a perversidade adulta sob a perspectiva de uma menina e sua boneca. Em 2004, aos 21 anos, seu texto foi acolhido num dos palcos tradicionais de Montevidéu, o Teatro Circular, atraindo o público jovem. Também codiretor e um dos intérpretes, o autor premiado quer mostrar a intimidade através de uma lente deformante: segredos sujos de pessoas condenadas a repetir-se. No olho desse redemoinho de entorno cruel, a protagonista será, ao lado do inseparável brinquedo, uma nada cândida sobrevivente. A irreverência e a contradição alimentam a Complot, companhia fundada há cinco anos por Calderón e o coreógrafo Martín Inthamoussú. Desde 2007, soma a dramaturga Mariana Percovich, nome destacado no panorama recente do país.

Complot – Compañia de Artes Escenicas Contemporaneas
Uruguai

Dramaturgia: Gabriel Calderón
Direção: Ramiro Perdomo e Gabriel Calderón
Elenco: Cecilia Sánchez, Dahiana Méndez, Gabriel Calderón, Leonardo Pintos, Mateo Chiarino e María Cecilia Cósero

site da peça
blog Complot
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dias 8 e 9 de setembro
quarta e quinta | 19h30 • Auditório SESC Santos
duração: 1h
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

Alguns sinais característicos do gênero latino-americano são colocados em xeque na história concebida pelo ator, diretor e dramaturgo. A masculinidade é dissecada sob o ponto de vista de quem vem do interior, um atalho biográfico para o idealizador Marcelo Mininno nascido em Salto e habitante da capital do país desde os 18 anos. O texto prospecta, afinal, como se constrói um varão. Três sujeitos envolvidos na criação, seleção e classificação de gado bovino em lotes de venda experimentam um processo de autoconhecimento ao olhos do outro. A montagem promove interface rural e urbana. Estreou em 2008 após um ano de investigação junto ao elenco convidado pelo autor. A obra também recorre a feitos históricos destacados nos últimos trinta anos da República Argentina. Mininno já atuou em mais de 25 produções. Por Lote 77, conquistou prêmios de referência em seu país. Atualmente, é professor da Escola Metropolitana de Arte Dramática.

Marcelo Mininno
Argentina

Dramaturgia e direção: Marcelo Mininno
Elenco: Andrés D’Adamo, Rodrigo González Garillo e Marcelo Mininno

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dias 7 e 8 de setembro
terça e quarta | 19h • Casa da Frontaria Azulejada
duração: 1h15
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português