A atriz argentina María Merlino (fotos) arrancou suspiros durante a apresentação do monólogo “Nada del Amor me Produce Envidia”, ontem, no fosso do Teatro do SESC Santos, e gritos de “bravo” no final. Apesar de ser um melodrama musical – com direção de Diego Lerman -, a atriz conseguiu imprimir presença elegante e interpretação delicada ao texto de Santiago Loza.

María representa uma costureira que narra sua tragédia pessoal quando se vê no meio de uma disputa entre Evita Perón e Libertad Lamarque – as mulheres mais importantes da Argentina na década de 30 – pelo mesmo vestido. A atriz foi aplaudida em cena aberta após os números musicais em que canta ao vivo.

O espetáculo teve duas apresentações no MIRADA – nos dias 9 e 10 de setembro. Neste caso, o extraordinário se repetiu.

No dia em que se completa mais um ano do atentado às Torres Gêmeas de Nova York, o teatro promove o entendimento e o reconhecimento das diferenças no MIRADA, que se encerra hoje, às 21h30, com nova apresentação de “La Odisea”, do grupo Teatro de Los Andes, da Bolívia.

Uma das peças que melhor simboliza o intercâmbio entre culturas – há atores advindos do Brasil e Itália e o diretor – César Brie – é argentino radicado na Bolívia – “La Odisea” atualiza o clássico “A Odisseia”, de Homero, ao aproximar os emigrantes latino-americanos do herói Ulisses.

O espetáculo ganhou dois comentários do público, postados neste site e reproduzidos logo abaixo:

“Quede muy bien inpresionado con esta escuela Latinoamericana contemporanea de teatro, principalmente por que en su magnifica interpretacion dieron una muestra objetiva de las fustraciones por la que atraviesa Bolivia asimetricamente con los hermanos del continente. Fue singular la demostracion y dicotomia entre la debastacion de principios y la lucha para sobrevivir con el nefasto capitalismo neoliberal y su consequente violencia, corrupcion y el apelo del alcoolismo para aliviar el estres que todavia enpeora su imigracion en busca de mejor vida. Hojala se repitan estas presentaciones por el continente, asi buscar nuestra aglutinacion e independencia. Apelo a MIRADA para repetir una nueva presentación en Santos, SP“, Walter León

“Hola! Buenas tardes!! Quiero a travez de esta Felicitar a todo el grupo da magnifica apresentación de “La Odisea” que tube el privilegio de assistir anoche, quede encantada y muy emocionada! Vivo aqui en Santos, SP, Brasil, a 38 años y es muy raras veces que podemos ver una programación Latina! Espero que no sea a primera vez e voltem sempre! Deseo muchos triunfos e victorias en ese trayecto de apresentaciones! Abrazo cariñoso e mas una vez Parabens!!!”, Antonieta Roman

Durante todos os dias e noites do MIRADA, uma senhora ruiva, de olhos azuis, pequenina e inquieta (tanto que essa foto saiu um pouco fora de foco) circulou alegremente por todos os espaços e atrações do Festival. Ela falou e hablou muito. Durante os debates, era ela quem apresentava a mesa, sempre de maneira informal e divertida.

Isabel Ortega, atriz, diretora teatral, cantora lírica e organizadora de eventos que visam o entendimento cultural, faz parte da curadoria do MIRADA – ao lado de Danilo Santos de Miranda (sociólogo e diretor regional do SESC SP); Ramiro Osório (diretor do Festival Internacional de Sevilha); e Pepe Bablé (diretor do Festival Ibero-americano de Teatro de Cádiz).

Nascida em São José do Rio Preto (SP), morou na Capital – onde integrou o Grupo Macunaíma de Teatro, de Antunes Filho –, em Londres e hoje mora em Cádiz, na Espanha.

“Sou filha de imigrantes espanhóis. Vivi dentro da nostalgia, com pais que amavam sua terra e estavam aqui”, disse Isabel ao blog, em entrevista que concedeu no dia 7 de setembro, entre um espetáculo e outro. Conheça um pouco dessa personagem sem papas na língua:

Blog do MIRADA – Como começou seu envolvimento com teatro?
Isabel Ortega - Em 1975 eu ganhei o Prêmio Governador do Estado como atriz revelação. Eu nem sabia que a moça de quem eles falavam era eu (ri), que estava sentada, com os pés para cima, bem hippie. Começaram a falar muito bem de uma atriz transformista que fazia personagem masculino, eu olhei para um cara que estava do meu lado e falei “não vou embora agora não, quero conhecer essa atriz”. De repente, me chamam (ri). Eu fui sem sapato mesmo.

Qual era a peça?
“A Exceção e a Regra”, de (Bertolt) Brecht, com direção de José  Eduardo Vendramini.

E o que aconteceu após o prêmio?
Ganhei uma bolsa para estudar teatro, mas e eu não quis porque fiquei muito assustada. Foi por pura intuição que me tornei atriz. Eu tinha os meus 20 e poucos anos. Primeiro, fui fazer teatro em um salão de igreja em (São José do) Rio Preto. Eu morava lá. Na verdade, usei a bolsa para estudar piano e canto. Eu cheguei a cantar em ópera. Fiz recitais na Espanha e em São Paulo.

Como o Festival está sendo recebido?
O que mais me surpreende no Brasil é a segurança das pessoas. Estou acostumada com o festival de Cádiz, que existe há 25 anos. Nas primeiras edições, não havia esse interesse que há aqui. Ainda havia uma dúvida, uma insegurança em relação ao festival. Aqui, senti o contrário. Todo mundo é seguro. Acho que o brasileiro é muito cara-de-pau (ri), mas não vejo isso como um problema. Acho uma ingenuidade bonita. Uma coisa de criança grande, de “vamos brincar, mas brincar de verdade?”.

O que você tem a dizer sobre a organização?
A organização está disciplinada, firme, e quando os convidados, os artistas e o público dão de cara com essa segurança, todos se interessam profundamente pelo que essa segurança passa. Acho interessante a presença do Danilo (Santos de Miranda, diretor regional do SESC SP). Tem gente que diz, “nossa, o chefe está aqui na atividade, participando com bonezinho” ou “não é o diretor comendo naquele canto?”. Isso cria um ambiente de que somos todos iguais, de que ninguém é mais importante ou menos. Somos importantes.

Isso não costuma acontecer em outros festivais no Exterior?
Normalmente acontece outro tipo de relação. É mais hierárquica. Os organizadores não circulam como os daqui. Eu circulo, não precisa nem me convidar (ri).

Por que um festival de teatro para promover a integração ibero-americana?
Entre os curadores existe um consenso de que temos de plantar as sementes acumuladas ao longo de nossas vidas. O Festival, mais do que esse mercado, essa vitrine para se vender espetáculo, deve promover o intercâmbio e o entendimento entre as culturas. Eu participo também de um evento na Espanha chamado Diálogo de Culturas, que reúne artistas do Ocidente e do Oriente. Faz dois anos, tive a experiência de ver o debate entre um cineasta de Israel e um cara palestino. Tenho muita admiração pelo trabalho do SESC. Desejo que o SESC seja reconhecido internacionalmente e que outros países o copiem para facilitar o diálogo entre as pessoas, viabilizar o entendimento.

Qual o maior empecilho para o Brasil se integrar culturalmente à América Latina?
A diferença de idioma. Falar o idioma do nosso vizinho é o mínimo que podemos fazer.

Isso representou um problema durante o Festival?
Sim, tivemos de encontrar mecanismos para viabilizar o entendimento de ambas as partes. Isso de haver a tradução do português para o espanhol nos debates também tem de se fazer com as obras. Eu tive muita dificuldade de explicar aos convidados que não falam português o que se passava com os espetáculos brasileiros. O tempo inteiro eu fui traduzindo, quando o que eu queria era que eles se apaixonassem junto, no momento em que o texto é falado.

A equipe toda do SESC Santos foi preparada para esse intercâmbio?
Aqui no SESC, nos últimos três meses, falávamos todos os dias um pouco de espanhol. Desde a secretária ao cara que cuida dos carros. Somos os únicos deste continente que não falamos o idioma, por isso não dialogamos com Argentina, Paraguai, Uruguai. Por sinal, eu faço um evento internacional de mulheres escritoras que vai para o quarto ano em São Paulo e Rio Preto. Ano que vem faço também Brasília. Na última edição, eu trouxe 15 escritoras internacionais. Uma escritora do Peru, Gloria Dávila Espinoza, fez uma leitura em Quechua, idioma da sua tribo. Nisso, uma escritora do Paraguai, uma jornalista, fica de pé e fala uma poesia em tupi-guarani, e outra escritora, a escritora brasileira (e ativista indígena) Eliane Potiguara, fala em idioma da tribo dela. Todo mundo chorou, pois todo mundo entendeu o tom, a intenção. Eu me senti envergonhada por ser brasileira e não saber falar tupi-guarani.

Por que não há nenhuma peça do Paraguai?
Ainda temos a obrigação de convidar o Paraguai, exatamente por causa da guerra (1864-1870, da Tríplice Aliança – Brasil, Argentina e Urugai – contra o Paraguai). Tenho amigas que escrevem que são paraguaias. Uma delas falou no SESC Vila Mariana e quando lhe perguntaram como são os homens de lá, ela respondeu que são frágeis, que dão muito trabalho, que são meninos grandes, tanto como maridos quanto como filhos e pais. Como não havia tantos homens após a guerra, as mulheres transavam entre famílias. Os homens de lá ainda são vistos como relíquia e elas têm de se desapegar disso. Acho que a nossa prioridade tem de ser o Paraguai na próxima edição. Se não houver um espetáculo bom, podemos trazer diretores, dramaturgos.

O capitalismo ganha uma crítica  bem-humorada do grupo da cidade-sede do Festival. Um cortejo profético anuncia o jogo que seis gerentes de venda estabelecem com o público ao ar livre. O espetáculo de 2007 questiona o homem moderno e o que pode haver de patético na relação do trabalho com o sonho de prosperidade. A Trupe Olho da Rua surgiu em 2002 com o objetivo de pesquisar, exercitar e difundir o gênero, suas dimensões artística e cidadã. As referências são a linguagem do palhaço e a música de bases melódica e percussiva. O núcleo montou nove peças afeitas à farsa, ao circo, ao épico e ao musical. Organizou seis edições da sua Caravana pelo Mundaréu, percorrendo os litorais de SP e RJ. Foi parceiro do encontro santista A Rua é o Palco, de 2008. E idealizador da 1ª Mostra de Teatro Olho da Rua, de 2009, na qual recebeu seus pares locais e de outros Estados.

Trupe Olho da Rua
Brasil / São Paulo

dramaturgia: criação coletiva
direção: Zeca Sampaio
elenco: Alan Plocki, Anna Fecker, Caio Martinez Pacheco, João Paulo Pires, Raquel Rollo e Rogério Ramos

:: serviço
dia 5 de setembro
domingo | 11h • Fonte do Sapo
dia 11 de setembro
sábado | 16h • Praça da Paz Universal
duração: 1h
classificação indicativa: livre

Grátis

A produção deste ano reúne criadores ligados ao Teatro de Grupo em São Paulo. A recriação do clássico de Dostoiévski teve boa repercussão crítica e ingressos esgotados. No Brasil, o substantivo “novela” é mais associado à trama em episódios na TV do que à narrativa literária. O subtítulo refere-se às três partes, uma por noite, em que o espectador pode acompanhar a adaptação. Michkin é o príncipe despido de dotes, um visionário misto de Cristo e Dom Quixote. Ele retorna à Rússia após tratar de epilepsia. Do trem à estadia, envolve-se em novelo amoroso, financista e sagrado. Quem ancora o projeto é a mundana companhia, fundada em 2007. A diretora é da Companhia Livre. Ela e outros nomes do projeto passaram pelo histórico Grupo Oficina. Vertigem e Teatro da Mentira também estão representados.

mundana companhia
Brasil / São Paulo

dramaturgia: Aury Porto, Cibele Forjaz,  Luah Guimarãez e Vadim Nikitin
direção: Cibele Forjaz
elenco: Aury Porto, Fredy Allan, Luah Guimarãez, Lúcia Romano, Luís Mármora, Sergio Siviero, Silvio Restiffe, Sylvia Prado e Vanderlei Bernardino

::serviços
Parte 1 – dias 6 e 9 de setembro
segunda e quinta | 20h • duração 2h40
Parte 2 – dias 7 e 10 de setembro
terça e sexta | 20h • duração 2h
Parte 3 – dias 8 e 11 de setembro
quarta e sábado | 20h • duração 2h
no Galpão do Porto } Armazém VII A
classificação indicativa: 16 anos

A criação coletiva retrata a estupidez e o vazio dominantes na sociedade pós-ditadura chilena (1973-1990). Na sala de (mal) estar de uma casa, seis pessoas revelam-se cada uma delas em sua ilha. São talvez quatro horas da madrugada, acabou a bebida, a música, ninguém dança e elas tampouco têm ideia do que celebram. O marasmo e o silêncio dão lugar ao riso postiço, aos diálogos fugazes. Algumas apelam a “shows” individuais na ânsia por dissimular o desconcerto. O espetáculo propõe uma partitura feita de movimentos, atmosferas, sensações e ruídos. Em suma, os malefícios da inconsciência, da desmemória. Trinidad González dirige o projeto paralelo a seu grupo, o Teatro en el Blanco – premiado núcleo surgido na cena chilena em 2004 e que o Brasil conheceu há pouco com Neva e Diciembre, nos quais ela atua sob encenação de Guillermo Calderón.

Trinidad González
Chile

dramaturgia: criação coletiva
direção: Trinidad González
elenco: Cristián Martínez, Fernanda Olivares, Ingrid Isensee, Macarena Saquel, Pamela Meneses e Roberto Cayuqueo

:: serviço
dias 10 e 11 de setembro
sexta e sábado | 18h • Teatro Guarany
duração: 1h
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

O tom desse musical para crianças é a mistura entre o popular e o erudito com atalho para o circo-teatro, uma casamento típico da cultura pelo interior do país. Samba e ópera vão à mesma roda de brincadeiras para falar de amor e arte. O texto conta as confusões do criado Espoleta. Ele promete ao desafinado patrão uma ópera em seu castelo. Mas, tentado a economizar algumas moedas, contrata uma trupe de picadeiro para a tal apresentação. O espectador em formação acompanha um jeito brasileiro de criar e, sobretudo, de mesclar influências. São 11 atores-músicos que não saem de cena, cantando e tocando ao vivo canções que flertam com a MPB. A Banda Mirim surgiu 2004 com o show Felizardo, que depois virou teatro e inovou no jeito original de contar histórias. Chega à quarta peça que também caiu nas graças do público e da crítica.

Banda Mirim
Brasil / São Paulo

dramaturgia e direção: Marcelo Romagnoli
elenco: Alexandre Faria, Cláudia Missura, Edu Mantovani, Foquinha, Lelena Anhaia, Nina Blauth, Nô Stopa, Olívio Filho, Rubi, Simone Julian e Tata Fernandes

Banda Mirim no MySpace

:: serviço
dia 11 de setembro
sábado | 17h30 • Ginásio SESC Santos
duração: 1h20
classificação indicativa: a partir de 6 anos

O coletivo de Bogotá estende as artes cênicas aos territórios da performance e da instalação para jogar com o imaginário social. A produção de 2010 é exemplar disso. Às vésperas do Réveillon de 2009, seus integrantes rumaram para Guapi, cidade costeira perto do Pacífico. O objetivo: acompanhar o Dia dos Santos Inocentes, 28 de dezembro, quando as ruas são tomadas por mascarados que dão chibatadas a quem lhe cruzar o caminho – tal qual um Herodes, reza a lenda. Um testemunho da barbárie e do autoflagelo. Imagens capturadas em vídeo intercalam cenas de um fim de festa no espaço cênico. Narradores e músicos populares espelham a guerra entre realidade e ficção no contexto do país. Os irmãos colombianos Heidi e Rolf Abderhalden são cofundadores do Mapa Teatro em 1984. O núcleo elege as artes vivas como lugar propício à transgressão de fronteiras disciplinares, fusão de linguagens e leituras para a articulação de problemáticas locais e globais.

Mapa Teatro
Colômbia

dramaturgia: Heidi Abderhalden E Rolf Abderhalden
direção: Heidi Abderhalden e Rolf Abderhalden Cortés
elenco: Heidi Abderhalden, Julián Díaz, Jose Ignacio Rincón, Santiago Sepúlveda, Claudia Torres, Ximena Vargas, Genaro Torres e Dioselino Rodríguez

Los santos inocentes no MySpace

:: serviço
dias 10 e 11 de setembro
sexta e sábado | 19h • Casa da Frontaria Azulejada
duração: 1h
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

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Todo domingo, ao entardecer, eles se encontram para imaginar outra realidade possível. Perseguidos por manifestar consciência crítica, dois presos políticos agarram-se às reinações de Quixote e Sancho Pança, o fio da meada para sobreviver, nesta montagem de 2005. Trocam fábulas entre si para, quem sabe, transpor os muros de segurança máxima feito o herói de Cervantes a confrontar monstros e moinhos gigantes. O Malayerba foi criado em Quito em 1979, formado por criadores vindos da Argentina e Espanha, entre eles o ator, diretor e dramaturgo Arístides Vargas e a atriz María del Rosario “Charo” Francés. O núcleo circula com frequencia por Europa, Estados Unidos e América do Sul, tendo se apresentado inclusive no Brasil. Seus espetáculos abarcam a rica diversidade cultural e a complexa história do Equador, assim como questões de migração, exílio, violência política e individual e memória coletiva.

Grupo de Teatro Malayerba
Equador

dramaturgia e direção: Arístides Vargas
elenco: Gerson Guerra e Arístides Vargas

:: serviço
dias 10 e 11 de setembro
sexta e sábado | 19h30 • Auditório SESC Santos
duração: 1h10
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

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O grupo associa a narrativa épica do grego Homero à perseguição atual em países que adotam lei anti-imigração. Milhões de Ulisses abandonam suas terras em busca de paraísos quase sempre inóspitos. No original, o herói põe fim aos desmanches material e moral de Ítaca, onde vai resgatar a mulher e os filhos 20 anos depois de partir. A aventura é um testemunho de processos históricos, políticos e sociais. Memória e presente versus xenofobia. O sentido de urgência se expressa por meio de fontes da cultura andina. Criado em 1991, o Teatro de Los Andes abriga artistas de outros países: Argentina, Brasil e Itália. Sua sede fica numa comunidade próxima a Sucre, onde ensaia, se apresenta, realiza encontros e oficinas. Desde 1995, o núcleo edita a revista El Tonto del Pueblo.

Teatro de los Andes
Bolívia

dramaturgia e direção: César Brie, adaptação de A Odisséia, de Homero
elenco: Alice Guimaraes, Gonzalo Callejas, Lucas Achirico, Keren Lisondra, Tanja Watoro, Paola Oña, Viola Vento, Julian Ramacciotti e Ulisses Palacio

site do Teatro de los Andes

:: serviço
dias 10 e 11 de setembro
sexta e sábado | 21h30 • Teatro Sesc Santos
duração: 2h40
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português