Apesar de ambientar perfeitamente o espetáculo “Lote 77″, a Casa da Frontaria Azulejada, com suas portas e janelas em arcos, foi um grande desafio aos atores argentinos Marcelo Mininno, Andrés D’adamo e Rodrigo González Garrillo.

“Nossas apresentações na Argentina são feitas em espaços mais intimistas, com o público muito próximo. Aqui, tivemos de projetar bastante a voz”, disse D’adamo.

Apresentado nos dias 7 e 8 de setembro, “Lote 77″ foi escrito e dirigido por Marcelo Mininno, baseado em suas experiências no campo, quando criança, ao lado do pai.

A ação se passa em um cenário feito de porteiras e cercas que confinam os atores, e a história aborda a criação e castração de bovinos como metáfora sobre a construção da masculinidade, percorrendo mais de 30 anos da vida de três homens nascidos na década de 70.

A passagem do tempo é narrada pelos atores por meio de textos e ações sobrepostos e repetidos, talvez como forma de reforçar os padrões de comportamento aos quais estamos socialmente confinados. Em cartaz desde 2008, “Lote 77″ conquistou importantes prêmios em seu país.

Além do uruguaio ”Mi Muñequita” (leia post anterior), o espetáculo argentino “La Omisión de la Familia Coleman”, do grupo Teatro Timbre 4, também aborda as relações dentro de uma família disfuncional. Apresentado dias 7 e 8 de setembro, no Teatro Coliseu - com plateia montada no palco, criando um ambiente intimista.

Com texto e direção de Claudio Tolcachir, a peça está em cartaz desde 2005, com o mesmo elenco, o que se nota nas atuações bastante convincentes e no encadeamento entre os climas tensos e descontraídos.

A história narra a fragmentação de uma família formada por uma mãe e quatro filhos. À primeira vista, as relações estão em crise por conta das dificuldades financeiras.

Depois, são agravadas com a morte da matriarca. Porém, a sequência de omissões de vários membros da família – especialmente dos adultos – diante das dificuldades revela que a tragédia não é circunstancial, mas vem de matrizes muito mais profundas.

Nas mais de 300 apresentações da peça uruguaia “Mi Muñequita”, nunca havia acontecido um incidente. Mas na noite da estreia no MIRADA, na quinta-feira (09/09), o ator Leonardo Pintos (na foto, com o braço engessado) quebrou o dedo da mão esquerda durante uma cena de luta corporal.

Apesar da dor, o ator continuou o espetáculo. Ontem, na segunda noite de apresentação de “Mi Muñequita”, no Auditório do SESC Santos, a plateia, lotada, aplaudiu a atitude do ator de voltar ao palco com o braço engessado. A apresentação transcorreu normalmente, com pequenas alterações. Leonardo Pintos contou que terá de operar a mão assim que retornar a Montevideu.

Encenada pela Compañia de Artes Escenicas Contemporaneas “Mi Muñequita” (Minha Bonequinha) foi escrita por Gabriel Calderón quando tinha apenas 17 anos, e narra, de maneira irreverente, a história de uma adolescente vítima de violência doméstica. O cenário é composto de um sofá vermelho ladeado por dois criados-mudos, pelo qual se movimentam seis atores que representam as tragédias íntimas de uma família disfuncional.

Afonso Poyart (foto acima) veio de São Paulo, no ônibus disponibilizado pelo SESC SP para o Festival, especialmente para assistir a “Mi Muñequita”. “Gostei muito da peça. Valeu a pena ter vindo”, disse o aposentado, que soube do Festival por meio dos guias distribuídos nas unidades do SESC.

O transporte para o MIRADA sai do SESC Consolação (Rua Dr. Vila Nova, 245). O retorno é feito depois do último espetáculo do dia. Informações: 11. 3234-3092).

Você que tem frequentado o MIRADA já deve estar íntimo das criaturas que vivem em um cabaré instalado na área de convivência do SESC Santos. Os Grumildos são seres vindos da imaginação da artista plástica peruana Ety Fefer e que provocam nossos instintos mais primitivos.

Inspiradas nos tipos marginais do centro de Lima, envoltas em sexo, bebida e muita música, as marionetes mecânicas de Ety Fefer dançam, tocam e cantam para os visitantes desse cabaré fantástico, que tem cenografia de Vicca Verde, Mateo Leébana e Tito Koster, e música de Ramón Perez Prieto e Novalima Music. Os mecanismos são de Alonso del Rio.

Los Grumildos foram vistos pela primeira vez em 2004,  no Visual Theather and Puppet Festival, em Barcelona. Desde então, percorreram a Europa e o Norte da África, sendo expostos nos mais diversos espaços – de bares, catacumbas a galerias. Saiba mais em www.grumildos.com.

A instalação continua em cartaz até sábado, das 14h às 17h, e das 18h às 23h. A indicação etária é de 16 anos.

A produção deste ano reúne criadores ligados ao Teatro de Grupo em São Paulo. A recriação do clássico de Dostoiévski teve boa repercussão crítica e ingressos esgotados. No Brasil, o substantivo “novela” é mais associado à trama em episódios na TV do que à narrativa literária. O subtítulo refere-se às três partes, uma por noite, em que o espectador pode acompanhar a adaptação. Michkin é o príncipe despido de dotes, um visionário misto de Cristo e Dom Quixote. Ele retorna à Rússia após tratar de epilepsia. Do trem à estadia, envolve-se em novelo amoroso, financista e sagrado. Quem ancora o projeto é a mundana companhia, fundada em 2007. A diretora é da Companhia Livre. Ela e outros nomes do projeto passaram pelo histórico Grupo Oficina. Vertigem e Teatro da Mentira também estão representados.

mundana companhia
Brasil / São Paulo

dramaturgia: Aury Porto, Cibele Forjaz,  Luah Guimarãez e Vadim Nikitin
direção: Cibele Forjaz
elenco: Aury Porto, Fredy Allan, Luah Guimarãez, Lúcia Romano, Luís Mármora, Sergio Siviero, Silvio Restiffe, Sylvia Prado e Vanderlei Bernardino

::serviços
Parte 1 – dias 6 e 9 de setembro
segunda e quinta | 20h • duração 2h40
Parte 2 – dias 7 e 10 de setembro
terça e sexta | 20h • duração 2h
Parte 3 – dias 8 e 11 de setembro
quarta e sábado | 20h • duração 2h
no Galpão do Porto } Armazém VII A
classificação indicativa: 16 anos

A criação coletiva retrata a estupidez e o vazio dominantes na sociedade pós-ditadura chilena (1973-1990). Na sala de (mal) estar de uma casa, seis pessoas revelam-se cada uma delas em sua ilha. São talvez quatro horas da madrugada, acabou a bebida, a música, ninguém dança e elas tampouco têm ideia do que celebram. O marasmo e o silêncio dão lugar ao riso postiço, aos diálogos fugazes. Algumas apelam a “shows” individuais na ânsia por dissimular o desconcerto. O espetáculo propõe uma partitura feita de movimentos, atmosferas, sensações e ruídos. Em suma, os malefícios da inconsciência, da desmemória. Trinidad González dirige o projeto paralelo a seu grupo, o Teatro en el Blanco – premiado núcleo surgido na cena chilena em 2004 e que o Brasil conheceu há pouco com Neva e Diciembre, nos quais ela atua sob encenação de Guillermo Calderón.

Trinidad González
Chile

dramaturgia: criação coletiva
direção: Trinidad González
elenco: Cristián Martínez, Fernanda Olivares, Ingrid Isensee, Macarena Saquel, Pamela Meneses e Roberto Cayuqueo

:: serviço
dias 10 e 11 de setembro
sexta e sábado | 18h • Teatro Guarany
duração: 1h
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

O pecado capital da inveja perpassa o monólogo. Um melodrama musical em que a protagonista narra como ela foi pivô de um episódio que envolveu duas rainhas do rádio dos anos 30 na Argentina: Eva Perón e Libertad Lamarque. O cineasta e autor Santiago Loza toma como gancho a mítica bofetada que Libertad teria dado em Eva. O enredo trata do dilema de uma costureira de bairro, fã de cantarolar a antiperonista Libertad o tempo todo. Certo dia, a própria artista baixa em sua oficina para encomendar-lhe um vestido. Atraída pela súbita fama da moça, Eva também vai atrás e pede exclusividade para o mesmo vestido a ser finalizado. A aparente disputa traz à tona visões sobre questões da memória política e social do país. A obra de 2008 marcou a estreia do também cineasta Diego Lerman como diretor teatral. Nascido em 1976, ele integra a boa fase cinematográfica do país. Filmou Tan de Repente (2002) e La Mirada Invisible, este exibido no Festival de Cannes este ano.

Diego Lerman
Argentina

Dramaturgia: Santiago Loza
Direção: Diego Lerman
Elenco: María Merlino

blog da peça
Nada del amor me produce envidia no facebook

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dias 9 e 10 de setembro
quinta e sexta | 20h • Fosso SESC Santos
duração: 1h
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

O coletivo de Bogotá estende as artes cênicas aos territórios da performance e da instalação para jogar com o imaginário social. A produção de 2010 é exemplar disso. Às vésperas do Réveillon de 2009, seus integrantes rumaram para Guapi, cidade costeira perto do Pacífico. O objetivo: acompanhar o Dia dos Santos Inocentes, 28 de dezembro, quando as ruas são tomadas por mascarados que dão chibatadas a quem lhe cruzar o caminho – tal qual um Herodes, reza a lenda. Um testemunho da barbárie e do autoflagelo. Imagens capturadas em vídeo intercalam cenas de um fim de festa no espaço cênico. Narradores e músicos populares espelham a guerra entre realidade e ficção no contexto do país. Os irmãos colombianos Heidi e Rolf Abderhalden são cofundadores do Mapa Teatro em 1984. O núcleo elege as artes vivas como lugar propício à transgressão de fronteiras disciplinares, fusão de linguagens e leituras para a articulação de problemáticas locais e globais.

Mapa Teatro
Colômbia

dramaturgia: Heidi Abderhalden E Rolf Abderhalden
direção: Heidi Abderhalden e Rolf Abderhalden Cortés
elenco: Heidi Abderhalden, Julián Díaz, Jose Ignacio Rincón, Santiago Sepúlveda, Claudia Torres, Ximena Vargas, Genaro Torres e Dioselino Rodríguez

Los santos inocentes no MySpace

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dias 10 e 11 de setembro
sexta e sábado | 19h • Casa da Frontaria Azulejada
duração: 1h
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

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Todo domingo, ao entardecer, eles se encontram para imaginar outra realidade possível. Perseguidos por manifestar consciência crítica, dois presos políticos agarram-se às reinações de Quixote e Sancho Pança, o fio da meada para sobreviver, nesta montagem de 2005. Trocam fábulas entre si para, quem sabe, transpor os muros de segurança máxima feito o herói de Cervantes a confrontar monstros e moinhos gigantes. O Malayerba foi criado em Quito em 1979, formado por criadores vindos da Argentina e Espanha, entre eles o ator, diretor e dramaturgo Arístides Vargas e a atriz María del Rosario “Charo” Francés. O núcleo circula com frequencia por Europa, Estados Unidos e América do Sul, tendo se apresentado inclusive no Brasil. Seus espetáculos abarcam a rica diversidade cultural e a complexa história do Equador, assim como questões de migração, exílio, violência política e individual e memória coletiva.

Grupo de Teatro Malayerba
Equador

dramaturgia e direção: Arístides Vargas
elenco: Gerson Guerra e Arístides Vargas

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dias 10 e 11 de setembro
sexta e sábado | 19h30 • Auditório SESC Santos
duração: 1h10
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

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O grupo associa a narrativa épica do grego Homero à perseguição atual em países que adotam lei anti-imigração. Milhões de Ulisses abandonam suas terras em busca de paraísos quase sempre inóspitos. No original, o herói põe fim aos desmanches material e moral de Ítaca, onde vai resgatar a mulher e os filhos 20 anos depois de partir. A aventura é um testemunho de processos históricos, políticos e sociais. Memória e presente versus xenofobia. O sentido de urgência se expressa por meio de fontes da cultura andina. Criado em 1991, o Teatro de Los Andes abriga artistas de outros países: Argentina, Brasil e Itália. Sua sede fica numa comunidade próxima a Sucre, onde ensaia, se apresenta, realiza encontros e oficinas. Desde 1995, o núcleo edita a revista El Tonto del Pueblo.

Teatro de los Andes
Bolívia

dramaturgia e direção: César Brie, adaptação de A Odisséia, de Homero
elenco: Alice Guimaraes, Gonzalo Callejas, Lucas Achirico, Keren Lisondra, Tanja Watoro, Paola Oña, Viola Vento, Julian Ramacciotti e Ulisses Palacio

site do Teatro de los Andes

:: serviço
dias 10 e 11 de setembro
sexta e sábado | 21h30 • Teatro Sesc Santos
duração: 2h40
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português