O amor pode se tornar patológico quando nos torna cegos. E o personagem ícone de Lima Barreto, Policarpo Quaresma, torna-se vítima do amor profundo, porém ingênuo, que nutre pelo Brasil. A epopeia desse homem rumo à loucura e à guerra ganhou os palcos este ano, pelas mãos de Antunes Filho e seu Grupo Macunaíma de Teatro.

A montagem teve duas apresentações no MIRADA, sendo a primeira, curiosamente, em pleno feriado nacionalista: no Dia da Independência, com reapresentação no dia 8 de setembro, no Teatro do SESC Santos.

As marcas da direção de Antunes estão todas lá, com seus atores afinados e em movimentos coreografados, que cantam, dançam e tocam; e com referências ao bufão, à commedia dell’arte, ao cinema mudo e outras.

De uma oca em forma de tartaruga – com 3,5 metros de altura-, saíram os bichos e figuras indígenas confeccionados com materiais naturais como bucha vegetal e madeira, encantando jovens e adultos que compareceram ao Ginásio do SESC Santos, no dia 7 de setembro, na única apresentação de “Filhotes da Amazônia”, do grupo Pia Fraus no Festival.

Trata-se do espetáculo mais recente da companhia paulistana (de 2009), com dramaturgia de Beto Andreatta, sem diálogos. Aos moldes de “Bichos do Brasil”, a montagem traz atores animando os bonecos feitos por Beto Lima (1957-2005), Dino Soto e Sidnei Caria para retratar a relação entre os animais amazônicos e seus filhotes.

A beleza e inventividade dos bonecos renderam ao grupo troféu da categoria especial do Prêmio Femsa de Teatro Infantil e Jovem.

No dia 7 de setembro, terça-feira, o MIRADA promoveu uma rede de intercâmbio entre artistas, produtores, jornalistas e organizadores de festivais nacionais e internacionais – mais de 20 convidados brasileiros e estrangeiros compareceram ao Festival para acompanhar as produções de perto.

Em um ambiente descontraído, os grupos que compõem a programação trouxeram seus materiais de divulgação e entraram em contato com parceiros de trabalho em potencial.

Isabel Ortega (foto), uma das curadoras do MIRADA e brasileira radicada em Cádiz, na Espanha, brincou que virou uma espécie de relações públicas do Festival, apresentando os grupos aos produtores e vice-versa.

“O tempo inteiro eu estou antenada e articulando os contatos. Já estou sabendo em que festivais os grupos querem ir e eu vou apresentando-os aos produtores e organizadores de cada festival. Por exemplo, levei todos os produtores de festivais para conhecer o grupo do Rio Grande do Sul (Trupe de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz)”, conta.

Por conta da articulação de Ortega, também formou-se uma fila enorme de artistas querendo falar com Susana Tubert, organizadora e diretora do TeatroStageFest (festival de teatro latino-americano de Nova York).

O período que esta peça dirigida por Lía Jelín abarca vai de 1967 a 1972 e aborda a relação entre as escritoras argentinas Alejandra Pizarnik (Noemí Frenkel) e Silvina Ocampo (Marta Bianchi), que apesar de classes sociais e gerações diferentes se admiravam muito. A relação entre as duas teve um violento ponto final, com o suicídio de Alejandra em 1972, aos 36 anos.

Apresentado nos dias 4 e 5 de setembro, no Teatro Guarany, o espetáculo trouxe ao público do MIRADA a efervescência política e intelectual da Argentina poucos anos antes do golpe militar de 1976, e conquistou o público com a ótima atuação da dupla de atrizes.

A ingenuidade pode ser irmã da esperteza. O núcleo de Sergipe equilibra-se no arame entre instâncias demasiado humanas ao narrar três histórias curtas extraídas da literatura de cordel. O pano de fundo é a critica à associação automática entre as culturas popular e de massa – o balaio desta é o consumo e o daquela, o suprassumo. Em 33 anos de dedicação contínua ao teatro de rua, os criadores se dizem conscientes de que são necessários novos procedimentos na pesquisa do cômico. Fugir da convenção ao visitar os universos da cultura popular, do cordel e do folclore. Afinal, foi o princípio da resistência que fez esses artistas chegarem até aqui, mesmo diante da precariedade econômica que significa fazer arte em alguns cantos do Nordeste. De 1977 para cá, o Imbuaça cruzou o Brasil de norte a sul e já se apresentou em países como Equador, Cuba, México e Portugal.

Grupo Imbuaça
Brasil / Sergipe

direção: Iradilson Bispo
elenco: Carlos Wilker, Isabel Santos Neves, Kessia Mecya, Lindolfo Amaral, Luciano Lima, Manoel Cerqueira, Rita Maia, Rosi Moura e Talita Calixto

::serviços
dias 8 e 9 de setembro
quarta | 11h • Fonte do Sapo
quinta | 16h • Praça Mauá
duração: 1h
classificação indicativa: livre

grátis

A produção deste ano reúne criadores ligados ao Teatro de Grupo em São Paulo. A recriação do clássico de Dostoiévski teve boa repercussão crítica e ingressos esgotados. No Brasil, o substantivo “novela” é mais associado à trama em episódios na TV do que à narrativa literária. O subtítulo refere-se às três partes, uma por noite, em que o espectador pode acompanhar a adaptação. Michkin é o príncipe despido de dotes, um visionário misto de Cristo e Dom Quixote. Ele retorna à Rússia após tratar de epilepsia. Do trem à estadia, envolve-se em novelo amoroso, financista e sagrado. Quem ancora o projeto é a mundana companhia, fundada em 2007. A diretora é da Companhia Livre. Ela e outros nomes do projeto passaram pelo histórico Grupo Oficina. Vertigem e Teatro da Mentira também estão representados.

mundana companhia
Brasil / São Paulo

dramaturgia: Aury Porto, Cibele Forjaz,  Luah Guimarãez e Vadim Nikitin
direção: Cibele Forjaz
elenco: Aury Porto, Fredy Allan, Luah Guimarãez, Lúcia Romano, Luís Mármora, Sergio Siviero, Silvio Restiffe, Sylvia Prado e Vanderlei Bernardino

::serviços
Parte 1 – dias 6 e 9 de setembro
segunda e quinta | 20h • duração 2h40
Parte 2 – dias 7 e 10 de setembro
terça e sexta | 20h • duração 2h
Parte 3 – dias 8 e 11 de setembro
quarta e sábado | 20h • duração 2h
no Galpão do Porto } Armazém VII A
classificação indicativa: 16 anos

O pecado capital da inveja perpassa o monólogo. Um melodrama musical em que a protagonista narra como ela foi pivô de um episódio que envolveu duas rainhas do rádio dos anos 30 na Argentina: Eva Perón e Libertad Lamarque. O cineasta e autor Santiago Loza toma como gancho a mítica bofetada que Libertad teria dado em Eva. O enredo trata do dilema de uma costureira de bairro, fã de cantarolar a antiperonista Libertad o tempo todo. Certo dia, a própria artista baixa em sua oficina para encomendar-lhe um vestido. Atraída pela súbita fama da moça, Eva também vai atrás e pede exclusividade para o mesmo vestido a ser finalizado. A aparente disputa traz à tona visões sobre questões da memória política e social do país. A obra de 2008 marcou a estreia do também cineasta Diego Lerman como diretor teatral. Nascido em 1976, ele integra a boa fase cinematográfica do país. Filmou Tan de Repente (2002) e La Mirada Invisible, este exibido no Festival de Cannes este ano.

Diego Lerman
Argentina

Dramaturgia: Santiago Loza
Direção: Diego Lerman
Elenco: María Merlino

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:: serviço
dias 9 e 10 de setembro
quinta e sexta | 20h • Fosso SESC Santos
duração: 1h
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

Gabriel Calderón contava 17 anos quando escreveu o enredo que se passa em um ambiente opressivo e expõe a perversidade adulta sob a perspectiva de uma menina e sua boneca. Em 2004, aos 21 anos, seu texto foi acolhido num dos palcos tradicionais de Montevidéu, o Teatro Circular, atraindo o público jovem. Também codiretor e um dos intérpretes, o autor premiado quer mostrar a intimidade através de uma lente deformante: segredos sujos de pessoas condenadas a repetir-se. No olho desse redemoinho de entorno cruel, a protagonista será, ao lado do inseparável brinquedo, uma nada cândida sobrevivente. A irreverência e a contradição alimentam a Complot, companhia fundada há cinco anos por Calderón e o coreógrafo Martín Inthamoussú. Desde 2007, soma a dramaturga Mariana Percovich, nome destacado no panorama recente do país.

Complot – Compañia de Artes Escenicas Contemporaneas
Uruguai

Dramaturgia: Gabriel Calderón
Direção: Ramiro Perdomo e Gabriel Calderón
Elenco: Cecilia Sánchez, Dahiana Méndez, Gabriel Calderón, Leonardo Pintos, Mateo Chiarino e María Cecilia Cósero

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:: serviço
dias 8 e 9 de setembro
quarta e quinta | 19h30 • Auditório SESC Santos
duração: 1h
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

Sete sobreviventes estão sitiados numa cidade tomada por um exército. O pesadelo do Holocausto é sugerido nas entrelinhas, mas o desencanto pela violência de guerra é exibida nos próprios telejornais de hoje. A partir dessa percepção, o grupo leva à cena a sua versão de 2008 para o romance homônimo do compatriota Gonçalo M. Tavares. No enredo, a aflição diante do futuro é diagnosticada por um médico empenhado em escrever sobre a história do horror no seio da humanidade. O desafio do grupo é aproximar o espectador da loucura e da escuridão latentes. Acordar consciências sobre as atrocidades sem prejuízo da ironia. O Teatro O Bando foi fundado em 1974. É uma das mais antigas cooperativas culturais do país. A reputação mundial veio da singularidade em colocar a pesquisa artística no plano das participações cívica e comunitária a partir da sua sede no do Vale dos Barris, em Palmela.

Teatro O Bando
Portugal

dramaturgia e direção: João Brites
elenco: Cristiana Castro, Horácio Manuel, João Barbosa, Nicolas Brites, Raul Atalaia, Sara de Castro e Suzana Branco

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:: serviço
dias 9 e 10 de setembro
quinta e sexta | 21h30 • Teatro Coliseu
duração: 1h30
classificação indicativa: 16 anos