O cenário é o interior de um apartamento. Mentira. O cenário é o cenário de um espetáculo mesmo. Os atores fazem a trilha ao vivo, vez ou outra, dedilhando um piano. A luz é chapada, sem efeitos. Na cena, quatro atores manejando com maestria uma história de inveja intelectual e traição: em linhas gerais, um homem escreve uma obra-prima e tem o manuscrito furtado por seu amigo.

Assim é “Todos los Grandes Gobiernos han Evitado el Teatro Intimo”, versão do diretor argentino Daniel Veronese para a peça “Hedda Glaber”, de Henrik Ibsen, e apresentada na segunda-feira (06/09), em duas sessões lotadas, no auditório do SESC SANTOS.

Veronese tem conquistado admiração pelo seu teatro cru e naturalista, que valoriza tão somente o texto e o trabalho do ator. Homenageado nesta primeira edição do Festival, Veronese apresentou três obras no MIRADA: “El Desarrollo de la Civilización Venidera” e “Espía a una Mujer que se Mata”, além de “Todos Los Grandes Gobiernos…”.

O idioma é o espanhol, os atores, venezuelanos, mas a história de “Passport” é universal. Os absurdos gerados pelo abuso de poder e pelo preconceito ganham contornos kafkianos na peça escrita pelo dramaturgo carraquenho Gustavo Ott em 1988, mas cuja atual montagem data de 2003.

Apresentada em duas noites no MIRADA (3 e 4 de setembro), na Casa da Frontaria Azulejada, a produção venezuelana dirigida por Luiz Domingos González coloca no centro da cena uma imigrante que, ao chegar em uma estação de trem de um país não identificado, é obrigada a desembarcar e tem sua dignidade aviltada por um soldado que não fala a mesma língua.

O grupo surgido há 32 anos no Rio Grande do Sul retrata a vida e o pensamento do revolucionário Carlos Marighella (1911-69), que lutou contra a ditadura militar (1964-85). A criação coletiva apropria-se do espaço ao ar livre com movimentos corais, máscaras, percussão ao vivo e demais elementos afro-brasileiros. A inspiração vem do cineasta Glauber Rocha: tratamento documental e abordagem épica ao aspirar à liberdade e à justiça. Um dos mais premiados e respeitados coletivos de teatro de rua do Brasil comunica sua visão alegórica e barroca da vida, paixão e morte de um sonhador. O Ói Nóis surge em 1978 propondo-se uma renovação radical da linguagem cênica. E assim segue, vendo o teatro como função social para desvelar e analisar a realidade.

Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz
Brasil / Rio Grande do Sul

dramaturgia e direção: criação coletiva
elenco: Alessandro Müller, Alex Pantera, Carlo Bregolini, Clélio Cardoso, Danielle Rosa, Déia Alencar, Edgar Alves, Eugênio Barboza, Jeferson Cabral, Jorge Gil, Judit Herrera, Karina Sieben, Luana Fernandes, Luciana Tondo, Lucio Hallal, Marta Haas, Paula Carvalho, Paula Lages, Paulo Flores, Renan Leandro, Roberta Fernandes, Roberto Corbo, Sandra Steil e Tânia Farias

:: serviço
dia 8 de setembro
quarta | 16h • Parque Municipal Roberto Mário Santini {Emissário
em caso de chuva este espetáculo será transferido para o SESC Santos
duração: 1h20
classificação indicativa: livre

Grátis

O romance Triste Fim de Policarpo Quaresma, de Lima Barreto (1881-1922) é emblemático ao condensar a verve nativista e ufanista do começo da República. O anti-herói simboliza o homem-nação. Toma para si o ideal de um país regido pelo bem-estar de seu povo e deposita esperanças na força civilizatória do Estado. Ao teatralizar a obra, Antunes Filho, 28 anos à frente do CPT, correlaciona linguagens diversas como a commedia dell’arte, o circo, o teatro de revista e as operetas. O premiado e respeitado diretor foi assistente de encenadores estrangeiros na fase moderna do Teatro Brasileiro de Comédia, o TBC, nos anos 1950. Hoje, as assinaturas cênica, dramatúrgica e pedagógica de Antunes tornaram-se referenciais para a arte do ator.

Centro de Pesquisa Teatral do SESC / Grupo Macunaíma de Teatro
Brasil / São Paulo

dramaturgia e direção: Antunes Filho, adaptação da obra de Lima Barreto
elenco: Adriano Bolshi, André Bubman, André de Araújo, Angélica Colombo, Bruna Anauate, Carlos Morelli, Carolina Meinerz, Erick Gallani, Fernando Aveiro, Flávia Strongolli, Geraldo Mário, Ivo Leme, João Paulo Bienemann, Lee Thalor, Marcos de Andrade, Marília Moreira, Michelle Boesche, Natalie Pascoal, Roberto Borenstein, Ruber Gonçalves, Tatiana Lenna, Walter Granieri e Ygor Fiori

:: serviço
dias 7 e 8 de setembro
terça e quarta | 21h30 • Teatro SESC Santos
duração: 1h40
classificação indicativa: 16 anos

A ingenuidade pode ser irmã da esperteza. O núcleo de Sergipe equilibra-se no arame entre instâncias demasiado humanas ao narrar três histórias curtas extraídas da literatura de cordel. O pano de fundo é a critica à associação automática entre as culturas popular e de massa – o balaio desta é o consumo e o daquela, o suprassumo. Em 33 anos de dedicação contínua ao teatro de rua, os criadores se dizem conscientes de que são necessários novos procedimentos na pesquisa do cômico. Fugir da convenção ao visitar os universos da cultura popular, do cordel e do folclore. Afinal, foi o princípio da resistência que fez esses artistas chegarem até aqui, mesmo diante da precariedade econômica que significa fazer arte em alguns cantos do Nordeste. De 1977 para cá, o Imbuaça cruzou o Brasil de norte a sul e já se apresentou em países como Equador, Cuba, México e Portugal.

Grupo Imbuaça
Brasil / Sergipe

direção: Iradilson Bispo
elenco: Carlos Wilker, Isabel Santos Neves, Kessia Mecya, Lindolfo Amaral, Luciano Lima, Manoel Cerqueira, Rita Maia, Rosi Moura e Talita Calixto

::serviços
dias 8 e 9 de setembro
quarta | 11h • Fonte do Sapo
quinta | 16h • Praça Mauá
duração: 1h
classificação indicativa: livre

grátis

A produção deste ano reúne criadores ligados ao Teatro de Grupo em São Paulo. A recriação do clássico de Dostoiévski teve boa repercussão crítica e ingressos esgotados. No Brasil, o substantivo “novela” é mais associado à trama em episódios na TV do que à narrativa literária. O subtítulo refere-se às três partes, uma por noite, em que o espectador pode acompanhar a adaptação. Michkin é o príncipe despido de dotes, um visionário misto de Cristo e Dom Quixote. Ele retorna à Rússia após tratar de epilepsia. Do trem à estadia, envolve-se em novelo amoroso, financista e sagrado. Quem ancora o projeto é a mundana companhia, fundada em 2007. A diretora é da Companhia Livre. Ela e outros nomes do projeto passaram pelo histórico Grupo Oficina. Vertigem e Teatro da Mentira também estão representados.

mundana companhia
Brasil / São Paulo

dramaturgia: Aury Porto, Cibele Forjaz,  Luah Guimarãez e Vadim Nikitin
direção: Cibele Forjaz
elenco: Aury Porto, Fredy Allan, Luah Guimarãez, Lúcia Romano, Luís Mármora, Sergio Siviero, Silvio Restiffe, Sylvia Prado e Vanderlei Bernardino

::serviços
Parte 1 – dias 6 e 9 de setembro
segunda e quinta | 20h • duração 2h40
Parte 2 – dias 7 e 10 de setembro
terça e sexta | 20h • duração 2h
Parte 3 – dias 8 e 11 de setembro
quarta e sábado | 20h • duração 2h
no Galpão do Porto } Armazém VII A
classificação indicativa: 16 anos

Gabriel Calderón contava 17 anos quando escreveu o enredo que se passa em um ambiente opressivo e expõe a perversidade adulta sob a perspectiva de uma menina e sua boneca. Em 2004, aos 21 anos, seu texto foi acolhido num dos palcos tradicionais de Montevidéu, o Teatro Circular, atraindo o público jovem. Também codiretor e um dos intérpretes, o autor premiado quer mostrar a intimidade através de uma lente deformante: segredos sujos de pessoas condenadas a repetir-se. No olho desse redemoinho de entorno cruel, a protagonista será, ao lado do inseparável brinquedo, uma nada cândida sobrevivente. A irreverência e a contradição alimentam a Complot, companhia fundada há cinco anos por Calderón e o coreógrafo Martín Inthamoussú. Desde 2007, soma a dramaturga Mariana Percovich, nome destacado no panorama recente do país.

Complot – Compañia de Artes Escenicas Contemporaneas
Uruguai

Dramaturgia: Gabriel Calderón
Direção: Ramiro Perdomo e Gabriel Calderón
Elenco: Cecilia Sánchez, Dahiana Méndez, Gabriel Calderón, Leonardo Pintos, Mateo Chiarino e María Cecilia Cósero

site da peça
blog Complot
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:: serviço
dias 8 e 9 de setembro
quarta e quinta | 19h30 • Auditório SESC Santos
duração: 1h
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

Alguns sinais característicos do gênero latino-americano são colocados em xeque na história concebida pelo ator, diretor e dramaturgo. A masculinidade é dissecada sob o ponto de vista de quem vem do interior, um atalho biográfico para o idealizador Marcelo Mininno nascido em Salto e habitante da capital do país desde os 18 anos. O texto prospecta, afinal, como se constrói um varão. Três sujeitos envolvidos na criação, seleção e classificação de gado bovino em lotes de venda experimentam um processo de autoconhecimento ao olhos do outro. A montagem promove interface rural e urbana. Estreou em 2008 após um ano de investigação junto ao elenco convidado pelo autor. A obra também recorre a feitos históricos destacados nos últimos trinta anos da República Argentina. Mininno já atuou em mais de 25 produções. Por Lote 77, conquistou prêmios de referência em seu país. Atualmente, é professor da Escola Metropolitana de Arte Dramática.

Marcelo Mininno
Argentina

Dramaturgia e direção: Marcelo Mininno
Elenco: Andrés D’Adamo, Rodrigo González Garillo e Marcelo Mininno

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blog do Lote 77

:: serviço
dias 7 e 8 de setembro
terça e quarta | 19h • Casa da Frontaria Azulejada
duração: 1h15
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

Um dos fenômenos de público e crítica de Buenos Aires, onde está em cartaz desde 2005 e já fez turnê por Saravejo, Irlanda, Espanha e Brasil (festivais em Porto Alegre, Brasília e Londrina), o espetáculo aplica tons absurdos e realistas ao retratar o processo de desmanche de uma família. O adoecimento da avó, alicerce da casa, fragiliza de vez as relações com a filha e os quatro netos. É como se o espectador estivesse sob o mesmo teto desses moradores afetados pela miséria material. O espetáculo foi bastante associado aos reflexos do baque econômico que se abateu sobre o país em 2001. O texto é de Claudio Tolcachir, um dos fundadores da Timbre 4, em 1999, na qual também ministra aulas em sua sede no bairro de Boedo. Muitos núcleos do circuito independente da cidade surgiram nessa escola.

Companhia Timbre 4
Argentina

Dramaturgia e direção: Claudio Tolcachir
Elenco: Araceli Dvoskin, Miriam Odorico, Inda Lavalle, Lautaro Perotti, Tamara Kiper, Diego Faturos, Gonzalo Ruiz e Jorge Castaño

Timbre 4 no Facebook
Claudio Tolcachir no Facebook

:: serviço
dias 7 e 8 de setembro
terça e quarta | 21h30 • Teatro Coliseu
duração: 1h40
classificação indicativa: 16 anos
legenda em português

]]> https://mirada2010.sescsp.org.br/la-omision-de-la-familia-coleman/feed 0 https://mirada2010.sescsp.org.br/in-on-it https://mirada2010.sescsp.org.br/in-on-it#comments Mon, 02 Aug 2010 21:44:08 +0000 admin https://mirada2010.sescsp.org.br/?p=163
Premiado no Rio de Janeiro, em 2009, e em circulação pelo país, o projeto é uma feliz triangulação da maturidade artística de Emilio de Mello e Fernando Eiras com o diretor Enrique Diaz em trabalho paralelo à Companhia dos Atores. Dois atores, duas cadeiras, um casaco, um lenço, um molho de chaves e o desenho de luz em palco nu como que bastam para defender a narrativa do autor canadense. Um homem escreve uma peça sobre alguém que sofre acidente, dois amantes vêem seu caso terminar e dois homens contam essa história. São dez personagens costurados em três camadas: a peça (escrita por um dos personagens), o espetáculo e o passado. A peça é a historia de Ray, mais “teatral” do que os demais planos. O espetáculo é o que acontece aqui e agora. O passado fala de como a relação dos protagonistas se desenvolveu. Uma estrutura metalinguística e um poético jogo de atuar levam a trama a um desfecho surpreendente.

Enrique Diaz
Brasil / Rio de Janeiro

dramaturgia: Daniel MacIvor
direção: Enrique Diaz
elenco: Emilio de Mello e Fernando Eiras

blog do In on It

:: serviço
dias 7 e 8 de setembro
terça e quarta | 18h • Teatro Guarany
duração: 1h20
classificação indicativa: 16 anos